101个名词解释:印象派艺术

译者： 夏天都是夏天 原作者：Beth Gersh-Nesic

发表时间：2015-03-25

印象派考察浮光掠影的本质。相较静止的光，印象派的光之戏剧捕捉到了现代性中的瞬息品质。印象派无关无限和永恒，而是此刻、此地和此时。

印象主义描绘生活在城市中不期而遇的过客。它描绘快速，描绘飞动的云，描绘水面上的反光，以及悬挂在婴儿摇篮上缎面带子的闪闪烁烁。

最重要的是，印象派是关乎现代性的艺术：它描绘的是日新月异的平常生活。它的主题是中产阶级的活动，诸如购物、度假、奔走、散步、晃荡和等待，以及花大把时间在蒙马特高地的舞池里，或在塞纳河旁的餐厅之中调情的男男女女。

这些草草画下现代生活实例的艺术家们很乐于被标上“印象主义者”的标签，也乐见自己的作品在日后被称为“印象派艺术”。

然而，批评家对他们的称呼本非是一种赞美。在那时，“严肃艺术”的画家总是和着颜料，控制着笔触，着意减少画面上画笔的痕迹，从而生产出一种学院大师所欣赏的有着温润表面的油画作品。但印象派们则擅长用短促而显眼的笔触留下点彩、停顿、色渍和斑点。学究们认为他们可悲而缺乏技巧。在1874年，如果时人称一名画家是“印象派”的话，那实质上是在批评他根本不会画画，并且是一个根本无法在出售前完成作品的人。

在1874年，一群专注于上述“凌乱”风格的艺术家合力举办了一场他们自己的展览。这一举动相当激进。要知道在当时的法国艺术圈，一年一度的沙龙才是主角。那种展览由法国政府官方赞助，并由国家美术学院主持（Académie des Beaux-Arts）。

这群艺术家自称为“无名画家、雕塑家、雕刻师联盟”。在一栋相当现代的大楼里，他们租下了摄影家纳达尔的一间工作室。他们的展览轰动一时。对于当时主流艺术的观众而言，他们的作品看起来怪怪的，就连展览的地方也颇为另类。选择在沙龙和官方势力范围以外的地方进行公开展览（甚至可以直接从墙上买走作品）则更是近乎疯狂。事实上，印象派画家们在1870年代的活动大大拓展了当时艺术实践的边界。

在群体之中，最著名的画家是克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加、卡米耶·毕沙罗、阿尔弗雷德·西斯莱、欧仁·布丹和贝尔特·莫里索。在最早的一批评论中（路易斯·雷洛，《嘈杂》杂志，1874年4月25日），莫奈的作品《印象：日出》为他们带来了“印象派”的名号。

直到1879年第四届印象派画举办之时，法国批评家亨利·哈佛依旧如此写道：“我必须坦白地说，我无法看见他们所看到的自然。我从未看见过粉色棉花般的天空，模糊而又叠纹的水面，以及五颜六色的树枝。或许它们真的存在。但是我从未见过。”（《独立艺术家展览》，《世纪》杂志，1897年4月27日）

印象派画家创造了一种新的视觉语言，一种新的观看世界的方式。他们把城市、郊区和乡村视为现代性的一面镜子，各自从不同的角度观察并加以记录。现代性，在他们这里，成为了的首要问题。它取代了神话故事、圣经场景和历史事件——那些绘画史中的崇高主题。在某种程度上，街道景观、卡巴莱表演和海滨度假是这群独立艺术家们（顽固的、毫不妥协的家伙们）自己的“历史”主题。

从1875年到1886年间，印象派画家共举办了八次展出，群体中的核心画家并未次次参与。在1886年后，画商们各自为他们举办独立的或小群体性质的展览，艺术家们开始各自发展。

尽管如此，艺术家们仍然互存友谊（只有德加是个例外。他在德雷福斯事件之后便不再和身为犹太人的毕沙罗交往，因为德加本人反对德雷福斯）。大部分人一直互相交往，支持彼此的事业直至晚年。在1874年首批展出的画家之中，莫奈活得最久。他活到了1926年。

当然，我们可以认为印象主义作为一种风格直到现在依旧对艺术存有影响。当初和印象派展出的一批画家在1870年到1880年间开拓了自己的前进方向。他们就是著名的“后印象派”画家：保罗·塞尚、保罗·高更、乔治·修拉等等。

作为一场运动，印象派持续了多久？

印象派的技巧发展自1860年代末期。在1874年得到了命名。而印象派的技巧和标准则至今被诸多画家所践行。

什么是印象主义最为显著的特征？

光和它的反射。

被快速涂刷的画面（或是被快速涂刷的画面本身）。

点彩、划痕、停顿以及其他短促的笔触。

区分色块；让观看者的视觉自行组合它们。

以现代生活为主要内容。

谁是最有名的印象派画家？

莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫里索、卡萨特、西斯莱、卡耶波特（Gustave Caillebote）、基约曼（Armand Guillaumin）