世界顶级交响乐团 | 柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团（The Berlin Philharmonic），组建于德国柏林，有史以来都在世界最佳交响乐团排名中名列前茅。

历史沿革

1882年，柏林爱乐乐团由54位音乐家在柏林创建，乐团当初的名字为“Frühere Bilsesche Kapelle”（字面上的意思为“前比尔塞的乐队”）。当先前的指挥本杰明·比尔塞宣布拟率领全团成员乘坐4等车厢的火车去华沙举办一场音乐会时，乐团成员们拂袖而去。1882年，在赫尔曼·沃尔夫的财务管理下，乐团得以重新组建并重新命名，新指挥为路德维格·冯·布雷纳；1887年，当时世界上最受人尊敬的指挥之一汉斯·冯·比洛，接任了这一职位。这次主帅更替树立了乐团在国际上的声望，客座指挥汉斯·里赫特、费利克斯·冯·温加特纳、理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、约翰内斯·勃拉姆斯以及爱德华·格里格在接下来的几年时间里也曾指挥过这支乐团。那段时间的演出显示出乐团仅拥有46件弦乐器，比瓦格纳设想的64件要少很多。

一支新乐团的建立

第一场音乐会

第一次巡演

在弗洛尔的音乐会

作为爱乐乐团的第一场音乐会

1895年，阿图尔·尼基什成为乐团的总指挥，1922年由威尔海姆·富特文格勒接任。在领导层经过几次交替更迭后，乐团在二战期间自始至终都坚持演出。1945年富特文格勒去瑞士以后，里奥·波查德成为总指挥。由于波查德被当时占领柏林的美国军队意外击中身亡，这一安排仅维持了几个月。1945至1952年期间，谢尔盖·切利比达奇接任总指挥一职。1952年，富特文格勒回国，继续担任乐团总指挥直至1954年去世。

▲ 富特文格勒

富特文格勒的接任者为赫伯特·冯·卡拉扬。卡拉扬从1955年到1989年4月他去世仅几个月以前辞职，一直率领着柏林爱乐乐团。在卡拉扬的带领下，乐团录制了数目惊人的唱片，并且广泛巡演，日益壮大的乐团获得了极高的荣誉。 1982年，乐团雇用了首位女性音乐家、小提琴家马德琳·卡劳佐。

然而在1982年9月，当卡拉扬打算雇用第一位女性管弦乐器演奏者萨宾·梅耶时，却在乐团里引起了极大的争议，最终以73:4的结果否决了这一提议。梅耶随后离开了乐团。1989年，当卡拉扬从乐团总指挥的位置上辞职以后，乐团提议由卡洛斯·克莱伯担任总指挥，但遭到克莱伯的拒绝。

1989年，乐团选举克劳迪奥·阿巴多为总指挥。阿巴多将乐团的演出曲目，在古典和浪漫主义作品的基础上，扩展到更为现代的20世纪音乐作品中。2002年，阿巴多离开柏林爱乐。当东、西德统一以后，乐团遭遇了来自柏林市预算压力的财务危机。2006年，柏林爱乐交响乐团以阿巴多的名字设立了“克劳迪奥·阿巴多竞赛奖”。

▲ 拉特尔

1999年6月，音乐家们推选西蒙·拉特尔爵士作为他们的下一任总指挥。但拉特尔提出了一个条件，那就是和柏林爱乐签约，使之转变成为一个独立自治的公众基金组织，并且有权作出自己艺术和财务方面的决策。2001年，拉特尔的提议被批准通过；2002年，拉特尔获准进入柏林爱乐。拉特尔和乐团的合同最初是到2012年结束。2008年4月，柏林爱乐的音乐家们投票支持保留拉特尔作为他们的总指挥直至2018年。从2006年到2010年，乐团的总经理为帕梅拉·罗森贝格。2010年9月，马丁·霍夫曼成为乐团新的领导者。2016年2月，乐团宣布2016/2017年演出季结束以后，霍夫曼将不再担任乐团领袖。

2006年，乐团宣布将对纳粹政权期间主要演员的情况进行调查。2007年，Misha Aster出版了《帝国管弦乐团》一书，研究了柏林爱乐和和第三帝国中一些演员的关系。也是在2007年，Enrique Sánchez Lansch编剧并导演的纪录片《纳粹时代的柏林爱乐》出版发行。

2007年11月，联合国儿童基金会任命柏林爱乐乐团和拉特尔为亲善大使。2013年1月10日，乐团宣布拉特尔艺术总监和总指挥的任期到2018年结束。2014年，乐团创建了自己的唱片品牌“Berliner Philharmoniker Recordings”。

▲  彼得连科

继2015年5月11日推选拉特尔继任者的活动失败流产后，2015年6月22日，乐团宣布基里尔·彼得连科为下一任总指挥。在彼得连科选举的时间里，他任期的开始时间并没有提及。到2015年10月份时，乐团宣布彼得连科正式担任2019/2020音乐季的总指挥，并客座指挥2019/2020音乐季之前的演出。2016年10月，乐团宣布彼得连科将于2019年8月19日正式担任乐团总指挥一职。 乐团现在的管理者（总经理）为马丁·霍夫曼。他的任期到2017年结束。2016年10月，乐团宣布Andrea Zietschmann为下一任总经理，任期从2017年9月1日开始。音乐厅的变迁 乐团首个音乐厅——“柏林爱乐音乐厅”（Philharmonie），坐落在柏林·克罗伊茨贝格的Bernburger Stra?e，于1882年揭牌。音乐厅的前身是一溜冰场，由建筑师弗兰兹·希维顿设计改建而成。1898年，一个比较小的音乐厅——坐落于K?thener Stra?e 的“Beethovensaal”，也揭幕开演，用于室内乐的演出。第一个音乐厅“Philharmonie”，一直使用到1944年1月30日毁于英国炮火轰击。一直到战争末期，乐团都在柏林国家歌剧院进行演出，1945年2月3日，这所剧院也毁于战争。由于需要场地，乐团在战争之后的几年时间里，在柏林的“提塔尼亚皇宫”（Titania-Palast）——一座由电影院改造成的音乐厅里进行演出，同时仍旧在“Beethovensaal”里进行一些小型音乐会的演出。20世纪50年代期间，乐团将其音乐厅迁移至Joseph-Joachim-Konzertsaal的音乐学院（如今柏林艺术大学的一部分）内。然而大部分唱片都是在位于柏林-达勒姆的耶稣基督教堂里灌录，该教堂以其出色的音响效果而闻名于世。

建造一座新的“柏林爱乐音乐厅”，自1949年以来就被提上了议事日程，柏林爱乐乐团的朋友们也一直在为此宏大项目创建筹集资金。新“柏林爱乐音乐厅”于1961年开始动工建设，由建筑师汉斯·夏隆设计，1963年10月15日揭幕，开幕演出的曲目为卡拉扬指挥的贝多芬第九交响曲。新音乐厅为柏林文化广场的一部分，演出大厅包括2440个座位；1180个座位的室内音乐厅Kammermusiksaal，建于1987年，由建筑师埃德加·维希涅夫斯基设计。

从那以后，“柏林爱乐音乐厅”（Berliner Philharmonie）就成了柏林爱乐乐团的家之所在，也是柏林爱乐乐团的象征。乐团的徽标就是基于五角形大楼形状的音乐厅。

2008年5月20日，音乐厅里爆发了一场大火。当消防队员切开消防口到达屋顶下面熊熊燃烧的火焰时，四分之一的屋顶已严重损坏。音乐厅内部水渍到处可见，但基本上是“平安无事。消防队员使用泡沫将损害降到最低程度。直到2008年6月份，乐团在音乐厅里的演出才得以恢复。

2008年12月18日，乐团宣布正式创建一个数字化音乐厅。

这个柏林爱乐迄今唯一的互联网平台，使得人们可以在全球各地通过电脑进入，观看、聆听乐团的音乐会，现场或点播皆可。不仅仅是当今指挥家，甚而至于可以是以前举办的音乐会，例如来自克劳迪奥·阿巴多的精彩演出。除此之外，自2014年7月以来，数字音乐厅还可以提供由卡拉扬20世纪60年代和70年代早期音乐会的高清电影制作而成的音乐会现场直播。从2010年开始，一些经选定的柏林爱乐乐团音乐会，已经被现场传输到德国及欧洲的电影院。

乐团主要指挥

路德维格·冯·布雷纳（1882–1887年）

汉斯·冯·比洛（1887–1892年）

阿图尔·尼基什（1895–1922年）

威尔海姆·富特文格勒（1922–1945年）

里奥·波查德（1945.5-1945.8）

谢尔盖·切利比达奇（1945–1952年）

威尔海姆·富特文格勒（1952–1954年）

赫伯特·冯·卡拉扬（1955–1989年）

克劳迪奥·阿巴多（1989–2002年）

西蒙·拉特尔爵士（2002年-目前）

柏林爱乐乐团曾在多个国际著名古典音乐大奖中摘得桂冠。其获得的奖励和表彰主要包括：

全英古典音乐奖（Classical BRIT Awards）：

2001年：乐团/年度最佳管弦乐专辑。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：马勒第十交响曲 （EMI,2000年）

2003年：乐团/年度最佳管弦乐专辑。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：马勒第五交响曲 （EMI,2002年）

格莱美奖（Grammy Awards）：

1970年：最佳歌剧唱片。指挥：赫伯特·冯·卡拉扬；作品：瓦格纳《西格弗里德》；主要演员：奥地利女高音海尔佳·德妮丝琪、美国男高音杰斯·托马斯以及男声托马斯·斯托尔兹（DGG,1969年）

1979年：最佳管弦乐团。指挥：赫伯特·冯·卡拉扬；作品：贝多芬九部交响曲（完整版）

1993年：最佳管弦乐唱片。指挥：伦纳德·伯恩斯坦；作品：马勒第九交响曲（DGG 1992年；1979年的录音）

1995年：最佳室内乐演奏。钢琴：丹尼尔·巴伦博伊姆；圆号：戴尔·克利文吉尔；巴松管：丹尼尔·达米亚诺；单簧管：赖瑞·康姆；双簧管：Hansj?rg Schellenberger。作品：贝多芬/莫扎特五重奏作品（1994年）

1998年：最佳小乐队演奏。指挥：克劳迪奥·阿巴多；作品：欣德米特第一号室内乐——《为12件独奏乐器而作》Op.24 No.1（EMI,1996年）

2000年：最佳古典声乐表演。指挥：克劳迪奥·阿巴多；演员：瑞典女中音安妮·索菲·冯·奥特、德国低男中音托马斯·夸斯托夫；作品：马勒《少年的魔角》（DGG,1999）

2001年：最佳管弦乐团。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：马勒第十交响曲

2007年：最佳器乐演奏（与管弦乐队）。指挥：安东尼奥·帕帕诺；钢琴：利夫·奥韦·安兹涅斯；作品：拉赫玛尼诺夫第一、第二钢琴协奏曲（EMI,2006）

留声机大奖（Gramophone Awards）

1981年：年度最佳歌剧唱片。指挥：赫伯特·冯·卡拉扬；作品：瓦格纳《帕西法尔 》（DGG,1980年）

1981年：年度最佳管弦乐唱片。指挥：赫伯特·冯·卡拉扬；作品：马勒第九交响曲（DGG,1980年）

1984年：年度最佳唱片。指挥：赫伯特·冯·卡拉扬；作品：马勒第九交响曲（DGG,1984年；1982年的现场录音）

2000年：年度最佳管弦乐唱片。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：马勒第十交响曲（EMI,2000年）

2004年：最佳协奏曲。指挥：马里斯·杨松斯；钢琴：利夫·奥韦·安兹涅斯；作品：格里格钢琴协奏曲、舒曼钢琴协奏曲（EMI, 2004）

2006年：年度最佳唱片。指挥：克劳迪奥·阿巴多；作品：马勒第六交响曲（DGG,2005年）

德国回声音乐奖/原德国唱片大奖（ECHO/formerlyDeutscher Schallplattenpreis of Deutsche Phono-Akademie）

2003 – Chorwerkeinspielung – Sir Simon Rattle, Rundfunkchor Berlin, MDR Rundfunkchor Leipzig, Ernst-Senff-Chor Berlin, Karita Mattila, Anne Sofie von Otter, Thomas Moser, Philip Langridge, Thomas Quasthoff: Schoenberg, Gurre-Lieder (EMI, 2002)

2006 – Musik-DVD Produktion des Jahres – Sir Simon Rattle, Thomas Grube and Enrique Sánchez Lansch (director), Uwe Dierks (producer): Rhythm Is It! (2005)

2006 – Sinfonische Einspielung – Claudio Abbado: Mahler, Symphony No. 6 (DGG, 2005)

2016 – Orchester/Ensemble – Jean Sibelius, Symphonies 1-7, (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)

全球古典音乐大奖（ICMA）

2016年：交响乐——西贝柳斯第一至第七交响曲；指挥：西蒙·拉特尔爵士（Berliner Philharmoniker Recordings, 2015年）

2017年：交响乐——克劳迪奥·阿巴多：最后一场音乐会（Berliner Philharmoniker Recordings, 2016年）

由全球歌剧杂志授予的铂金邮票（Platinum Stampawarded by Opéra International magazine）

1987年：指挥：里卡多·穆蒂；作品：莫扎特《安魂曲》（EMI,1987） 《和谐》杂志

其它奖项

2014年：2014年度和谐奖（Diapason D’Or de l’année 2014）。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：J.S巴赫《马太福音受难曲》（Berliner Philharmoniker Recordings,2014年）

2015年：金音叉唱片奖（Diapason D’Or Arte）。指挥：尼古拉斯·哈农库特；作品：舒伯特的作品（Berliner Philharmoniker Recordings,2015年）

2015年：金音叉唱片奖（Diapason D’Or Arte）。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：J.S巴赫《圣约翰受难曲》（Berliner Philharmoniker Recordings,2014年）

2016年：2016年度和谐奖（Diapason D’Or de l’année 2016）。指挥：西蒙·拉特尔爵士；作品：贝多芬第一至第九交响曲（Berliner Philharmoniker Recordings,2016年）