民国时期电影杂志的发展状况

《城市电影专题》文献综述

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课程教师 民国时期的影评浅析 艺术与传媒学院 广播电视编导 闫凯蕾

学生姓名

钟尹琛 学号 1450653

摘要

民国时期是中国电影最为繁荣的时期，许多国内的电影工作者都在国际上有着较高的

声誉，而在背后默默支撑他们的，是一篇篇电影理论家和观众悉心撰写的影评，这些

影评给了国产电影鼓励，也指出了国产电影的不足，更指导了国产电影的发展之路，可以说，民国时期的电影，离不开当时的影评。

关键词：民国电影；影评；电影理论家；观众。

一.民国影评的规模与特点

1.专业性逐步加强

民国初期，纸质传媒突飞猛进，上海的《申报》、天津的《大公报》、国民政府的《中央日报》和之后抗战时期的《解放日报》都拥有相当数量的特约记者和读者。作为民国时期同样在飞速发展的电影产业，自然也和纸媒有了深度的合作——《申报》专门开设了电影版块，发表当时沪上各大电影院的排片表和一些简短的影评以及采访；《中央日报》作为国民政府的政治窗口，经常刊登国民政府对电影事业的政策等信息，比如当时国立中央大学影视系的招生信息等动态；《解放日报》是抗战时期的特殊产物，也刊登了《英雄的中华儿女》、《保卫我们的土地》、《热血忠魂》等电影的介绍和专题…可见，在民国初期，电影已经成为了社会生活中非常重要的一个部分，纸媒一方面是为了获取阅读量，另一方面也是为了服务社会，纷纷开设了电影版块，而且各大报社也根据自身的定位和风格，选取了不同的角度报道电影的相关内容。

但是这也导致了电影信息的分散，加上电影产业的飞速发展，传统报纸里的一个小小版块已经满足不了观众的需求了，因此，开始有人创办专门的电影杂志，整合了包括电影排片、影人访谈、观众来稿、电影教育等等多方面的版块，供影人和资深影迷查阅，而公认的第一本杂志，就是明星公司张光宇所在1921年4月创刊的《影戏杂志》，虽然受限于来稿数量和销量，《影戏杂志》于1922年5月就停刊了，但它仍然为之后的电影杂志提供了经验和教训。在三四十年代，各大电影杂志百花齐放，而最出彩的几本，应该是上海的《新影坛》、《电影杂志》，香港的《银光》和武汉的《抗战电影》，它们也是各自找准了自己的优势和特点，才能在众多的电影杂志中脱颖而出，卖好又卖座——《电影杂志》利用好了民国电影大本营——“十里洋场”上海滩，大篇幅的刊登了蔡楚生、张石川、孙瑜、阮玲玉等国内知名影人甚至国外影人的专访；《新影坛》则靠着沈凤威、灞陵等电影理论家对于电影摄影、音乐、剪辑等专业的、学术的指导文章而广受好评；《银光》则倚靠了香港这座宝岛，呈现出与上海影坛迥然不同的岭南风貌；《抗战电影》是《解放日报》电影版的衍生，在抗战时期发挥了依靠电影鼓动人心的重要作用。

由此可见，民国三四十年代，电影杂志已经具有相当的规模，这些出色杂志的出现，一方面为影人和影迷都提供了一个交流的平台，另一方面也在一定程度上促进了电影

产业的发展，可谓“起源于电影，作用于电影“。它们的出现使得影评有了一众平台得以发表，在“影人——理论家——观众”三者之间构建了一个良性循环，意义重大。

2.来源专业的电影理论家和素质较高的观众

除了优秀的平台，投稿的主体也是影评重要的部分。民国以开放包容、兼收并蓄著称，因此民国时期已经有很多有志之士前往法国、苏联、美国等电影大国学习电影并学成归国，他们有的参与了电影的拍摄工作，如孙瑜（学于纽约摄影学院），也有的投身于理论事业，成为了专业的电影理论家，如沈凤威（学于法国），这些理论家对民国电影提出了相当具体的指导性建议与意见、同时通过杂志传授了相当多的电影基础理论知识，如蒙太奇、韵律、剧本创作等，可以说，他们对于民国电影的贡献，绝不比参与实践的电影人要少，沈凤威的《谈蒙太奇》系列文章还一度成为电影人的教材，其重要性可见一斑。

得益于民国政府对电影教育的支持和电影教育者的努力，民国的电影观众具有相当高的电影赏析水平，加之民国时期电影产业的良性发展，他们对于民国电影也有很多自己的观点想要表达。《电影杂志》和《新影坛》两本杂志都开设有观众来稿的版块，相当数量的影迷都踊跃投稿和提问，在他们的来稿中，“蒙太奇”、“斯式体系”、“伏笔”等专业词汇屡见不鲜，可见当时的观众也都具有极高的观影素质和知识储备，为民国的影评注入了一股鲜活的力量。

专业与业余两个部分都有源源不断的影评发表，这使得民国时期的影评兼顾数量与质量，为民国电影的改进提供了多方面的角度——既有电影硬性的学术改进，也有迎合观众的软性改进，两者相辅相成，鞭策着电影的发展。

3.与国际接轨

民国初期是中国电影的萌芽期，事实上全世界对电影也处于探索阶段，因此不同派别的理论非常繁杂，其中两个大的派别要属格里菲斯、爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的场面调度理论，他们主张通过不同的方法来表现电影的魅力，即剪辑和表演，这对当时对电影还一无所知的中国观众提出了极大的挑战。而让中国观众了解电影基础理论的两个重要人物，就是沈凤威和灞陵，沈凤威的《谈蒙太奇》系列和灞陵的《论表演》一文为当时懵懂的中国观众初步揭开了蒙太奇和场面调度的神秘面纱，使得民国时期电影的理论体系开始瑜国际接轨，两部重要的电影《渔光曲》（蔡楚生）和《小城之春》（费穆）均受到了其影响，在国际上崭露头角。

尽管吸收了大量的法国、美国电影的手法和技艺，但对外国电影本身，民国影评却纷纷报以排斥的态度，当时的电影院也少看到外国电影的身影，国产电影占据了绝对的主导地位，而外国电影的传播圈子，大多数还是在局限在电影人的内部交流和学习之中。

《新影坛》第五期专门刊登了《各国电影之展览》一文，展览了英美法意德苏日七国的当家电影和七国的电影风格，但并没有一味地表扬，而是客观地分析了西方电影的

优缺点，重点在于让国产电影取长补短，特别说到“愿国产电影取长补短，理性看待西洋电影入华”，另《我论好莱坞》、《美国电影之我所见》等文章也表达了类似的观点，可见当时因对国产电影的私心与偏爱，对于西洋电影，影评人们都是持“学习但排斥”的态度；至于普通观众，接触西洋电影的渠道较少，其观点也是偏中立。

但笔者却以为这是民国影评的一个弊端，对于西洋先进电影入华的排斥使得民众欣赏西洋电影的渠道变少，来自民众对西洋电影的评价也变少，一味支持国产电影使得国产电影听不到来自民众对于西方电影的评价，好的方面是保证了国产电影的原汁原味和独特的中国风貌，而另一方面，也使得国产电影独立于世界电影发展的趋势之外，难有大的突破。

总之，民国时期客观公正的电影交流平台、知识储备丰富的理论家和观众以及较广阔的国际视野均为影评的发展提供了优秀的环境，而影评也的确不负众望，在很大程度上指导了电影的发展，使得民国电影成为了当时世界电影中不可或缺的一部分。但对于西方电影的偏排斥态度，又使得影评到了后期批判的作用减弱，对西方电影的学习也浅薄，国产电影的质量也逐步下滑。

二.民国影评的内容

1.电影技巧

即使在世界范围内，电影也是一种新鲜事物，因此在上世纪二三十年代，电影艺术的基本理论和手法技巧尚未完全成型。民国电影理论家们对电影也有自己独到的见解，对于一部电影在制作时的一些问题或者是优点，他们也都会在各大杂志发表自己的观点，并且在一段时间后做出一个系统的理论的总结，以连载或是长篇的形式发表，像影人和观介绍一个大类的电影技巧，诸如蒙太奇、声画关系等等。

前文有说到，《新影坛》曾经连载过沈凤威的著作《谈蒙太奇》，是中国人第一次较为详细系统地教授蒙太奇的相关知识，为中国电影的剪辑进步做出了不可磨灭的贡献；《银光杂志》也曾连载过江山的《电影的秘密》系列文章，大致梳理了电影包括摄影、配乐、剪辑、造型、表演等各方面的基本工作流程，但碍于篇幅的关系，并没有细讲，《电影的秘密》也具有电影基础入门百科的重要作用，让中国观众对电影有了启蒙性的认识。除理论家外，电影工作者也通过实践，对于拍摄技巧有自己的感悟，《电影杂志》在第三期特别开设了《野草闲花》专栏，采访了孙瑜和金焰，他们分别交流了以《野草闲花》为例的导演和表演经验，也谈到了小部分的对未来电影的展望。

可见当时的针对电影本身的专业影评已经具有相当的规模，而且形成了详略结合的格局，让电影工作者和普通观众都能从自己的角度解读影评、探索电影。这一类针对电影本身的影评也逐渐发展成为了当代的影评风格。但是当时对电影技巧的解读仍旧不

甚深入，而且对于实践的指导作用始终也不是决定性的，这也是后世影评着重改变的方向。

2.观众的观后感

前文已经说到，民国时期的电影观众已经具有相当的素质，他们作为非专业人士，对于当时电影的观点更多的会从自身出发，他们的建议对于电影更加通俗化、大众化有着非常重要的意义。

《电影杂志》专门开设有观众来信板块，第四期《电影杂志》上市时恰逢《小城之春》热映，有许多观众都来函谈了对《小城之春》的看法以及自己的疑问，有一位观众说到“看完《小城之春》，被周玉纹和章志忱之爱情感动，也想起了自己的生活”，也有观众想通过杂志这个平台问导演和其他制作人诸如“为何男主角为乡绅”之类的问题，更有观众敢于挑战权威，指出《小城之春》的一些不足和问题，观众来稿板块十分火爆，而且来函质量也较高。

与电影理论家有着及其丰富的专业知识储备不同，观众看电影更多的是从电影中感悟自身，而观众又是电影拍出来的受众，因此这些观众的来函对于电影工作者来说，是极其重要的改进方向的指导。当时的观众还具有一定的专业知识储备，加上国的动荡以及家的漂泊，让当时观众的观影是感悟颇深的，这些好的观众们也给电影人的创作带来了源源不绝的动力。

3.对国产电影未来发展的剖析

民国时期，电影在世界范围内也尚处于探索阶段，所以民国电影与世界也不至于望其项背，大师辈出的民国时代在文艺方面具有的探索的精神，使得民国电影能给世界展现出浓郁的中国特色（尤其是大上海风貌），在世界范围内也具有声誉。好的电影自然不乏好的评价人和好的观众，他们密切关注着民国电影的发展，而他们的态度，自然是希望民国电影能够拥有更好的未来。

在《银光》杂志第二期中的《联华制片公司的成立与感想》一文中，作者直接写到“我仅代表个人对联华影片公司大力支持，愿提供财力物力人力多方面帮助，希望国产影片至此蓬勃发展，赶上世界潮流”，可见当时的电影圈对于国产电影都抱有极高的期望，更有着极大的信心；《电影杂志》第三期《野草闲花》专题里，孙瑜、金焰等电影人也对《野草闲花》抱有极大的期望，灞桥来稿谈到“愿国产电影学习《野草闲花》之摄影技艺，取长补短”，可见当时电影圈内互相学习之风盛行，呈良性趋势。

民国电影的发达与观众的支持是分不开的，优秀的电影吸收了优秀的研究者和观众，优秀的研究者和观众又倾囊支持优秀的电影，这个良性的循环圈使得民国三四十年代，电影迎来了真正的春天，一大批蜚声中外的导演和演员横空出世，成为了国产电影的中坚力量。

有优点自然就有不足，电影毕竟是西洋人的产物，与戏剧表演截然不同的表演体系来到古老的中国大陆难免水土不服，在剧本创作、拍摄手法等多方面都有“硬伤”，民国的理论家们对于这些“硬伤”作出的反应不是一味的批判，而是以自然的方式提出意见和具体入微的改进建议，如在《电影的价值及其使命》（《银光杂志》第一期）中，觉文说到“愿今后之国产电影守电影之本，多多学习电影之内涵，编剧追求贴合生活首当其冲”，笔者认为这是值得当代电影批评家学习的。

当时的影评已经具有了当代影评的雏形，而且内容也比较专业，具有一定的指导意义与促进作用，重点是对于在制片过程中一些基础知识的指导，基本上是理论来源于实践，理论又反作用于实践。

三.民国影评的作用与启示

解决民国电影的技术性困难。在早期的国产电影中，受制于设备与经验，剪辑漏帧、重复，虚焦等等技术性问题时有出现，但是经过理论家的分析与指导，和观众日益提升的辨析能力以及电影人自身的克服，使得国产电影到了三四十年代技术性错误已经凤毛麟角，国产电影也可以把更多的精力投入剧本、表演等等更能体现电影魅力的创造性问题上去了。

扩大了民国电影的影响力。民国时期，观众对于电影具有极高的参与度，很大程度上是因为观众与电影人有影评这样一个可以很好的交流的平台，这样观众能找到地方发表自己的观点、也能提出自己的疑问，很大程度上提高了观众参与电影的积极性，这对当代的电影发展有极大的启示，笔者认为当代的电影事业可以很好地利用互联网这个高效的平台，让观众和电影人多多沟通，深入沟通，而不是目前电影网站观众们的孤军奋战而双方缺少更密切的交流。

一定程度上使得国产电影受局限。这主要指的是当时的影坛对于西方电影的排斥和民族主义的盛行，这样的做法虽然在某个层面上保护了国产电影，但缺乏比较与竞争，加上战乱的来袭，使得国产电影在四十年代之后走向了下坡，一直萎靡至上世纪八九十年代才觉醒。而上世纪的觉醒，恰巧是因为国产电影开始与国家一起对外开放，大量学习西方电影，尤其是好莱坞电影之精髓，由此而见，电影的发展与交流是密不可分的，本国的电影要发展，就不能排斥他国的优秀影片和基础理论。

文献列表

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