再谈"崖柏"自然美与艺术美

笔者于2016年6月16日曾首度发文《“崖柏”自然美与艺术美，孰美？》，临近岁末年初，有很多柏友们继续与我探讨上述问题，这些讨论主要是基于2016年展会不断，“毛料”淘宝和大集形式的展会越来越多，在“毛料”一元化的强势发展中，“崖柏界”更多人在呼唤多远化的“崖柏”文化发展格局。

“崖柏”自然美与艺术美的话题是柏友们永远也绕不过去的话题，本文是希望通过分析相关“自然美”与“艺术美”文献中东西方学者观点，与圈中朋友们就此问题再一次进行探讨交流。

原生态的“崖柏毛料”俗称“毛料”（个别叫“天成料”）与“崖柏雕刻作品”那个更美？有人认为是“毛料”，自然天成，独一无二；也有人认为“雕刻作品”倾注着艺术家的人文思想情感和艺术技艺。还有一些朋友认为“毛料”与艺术无关，甚至认为“雕刻作品”是暴殄天物，浪费资源……。总之各有各的看法，各持各的的立场。实际上这些争论围绕的的核心问题是“崖柏”的“自然美”与“艺术美”的比较问题。

的确，“崖柏”的“自然美”与“艺术美”是值得追问的问题，究竟孰美？是“毛料”亦或是“雕刻”？

一、“自然美”与“艺术美”的区别

从“美”的创造意义上来说,“自然美”与“艺术美”,是人的审美活动中最重要的两大美感对象与审美形态。从审美对象的形态产生与美感生存方式来看,可以把审美对象分为“自然美”和“艺术美”两大类型, 这是审美认知理论中最重要的定义划界。

1.什么是自然美?

在中国传统语境中，“自然”指向的是哲学本体，是宇宙乾坤的本源，与道家的“道法自然”是一致的。美学典籍中“自然美”的定义不尽相同，但是，总体上是指：客观自然界中自然生成的事物的美。即能够引起审美主体愉悦的自然生动的形象。

广义上的理解，自然美指自然界中全部的美，包括未加工过的自然和被人工加工过的自然。狭义的理解，自然美指纯粹的自然，天生自在，不渗透人的精神、未经过人类加工改造的自然物的美。从自然美中, 我们可以体会到浩瀚宇宙的神秘本源, 它悠远、神秘、壮阔、深邃, 自然美中具有神圣而超越的生命存在价值。

2.什么是艺术美?

即人通过不同材质和媒介创作出的艺术作品或工艺美术作品所呈现出的视觉美,它包含着创作者的构思构图、思想情感、形式色彩等等, 艺术美与人类的生产生活密切相关, 即艺术作品不仅记录着人类活动的历史，而且从艺术作品中的审美中，也可以体会到创作与审美的快乐。

从艺术美中,我们可以体验无限的人类生命艺术的独特心灵创造, 特别是无限丰富的民族艺术精神创造。那么，既然自然美与艺术美既然如此不同，究竟孰美？我们来看看美学名家又是如何评说的？

二、“艺术美高于自然美”的观点

“艺术美高于自然美”在西方美学界一直是主流观点。

它的代表人物德国美学家谢林，在他的研究中直接把自然美排除在研究之外，将他的美学著作命名为“艺术哲学”。柏拉图把自然美看作是低级的是理念的摹写。黑格尔在他的《美学讲演录》全书序论一开始就提出了艺术美高于自然美的论断:“可以肯定地说,艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”这里黑格尔不仅提出艺术美高于自然美,而且指出艺术美高于自然美的直接原因是由于艺术是由心灵产生的。

“美是理念的感性显现。”

从而表明黑格尔提出艺术美的出发点,就在于艺术体现了理念。但是,这里有一个问题,那就是自然是不是理念的体现呢？对此,黑格尔无法否定自然也是理念的体现,因为他把绝对理念看作宇宙万物的总根源和最高本体,而自然也不能排除在外,所以,自然也是由理念决定的,也应该属于美的范畴。

那么,既然黑格尔认为艺术和自然都是理念的显现,为什么他又提出艺术美高于自然美呢?因为在黑格尔看来,艺术显现理念是通过心灵实现的,艺术是由心灵创造,是心灵的产品。心灵创造的产品,是心灵的反映,与心灵一致。而自然与艺术不同,自然是自然而然,不是心灵的产品，不能通过心灵来反映理念。所以，艺术美高于自然美的直接原因是艺术是心灵的产品。

我国当代美学家朱光潜强调审美主体的作用，他在《文艺心理学》中说：“自然之中无所谓美。在觉得自然为美时，自然就已告成变现情趣的意象，就已经是艺术品”；蒋孔阳在其著作《美学新论》中主张“美学应当以艺术为主要研究对象”；他同时认为美主要分为两种形态，一是客观存在于自然和人类社会生活中的美，二是作为意识形态反映到艺术中的艺术美。而在两者之间，如果不把艺术美放在主要的地位，将会导致一些结果：一是美学研究的内容，从人类审美意识的结晶艺术，转到对于日常生活中各种审美现象的研究，将会变得十分庸俗和肤浅。

三、“自然美永远高于艺术美”的观点

与自然美在西方的遭遇不同，在中国，“天人合一”、“人与自然和谐共生”的理念盛行，自然美在中国文化中占有重要的地位，儒家“智者乐水，仁者乐山”，道家“原天地之美，达万物之理”都可以看出自然美对中国文化的影响是根深蒂固的。

上古时代的“自然美”是一种“神性美”，或是源于大自然雄浑，博大的“敬畏之美”。到了先秦时代自然不仅仅是被人类敬畏和祭祀的对象，也是悟道和比德的对象，道不生不灭，为而不恃，因乎自然，因而，自然而然就是最美的。

老子强调自然美绝对高于艺术美,艺术美必须“以自然美为宗”, 甚至, 最好完全归宗于自然美。在庄子看来自然的美是美的极致：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，”强调的就是认识和遵循天地万物的自然本质和天然形态，美就在自然。中国古代自然美思想的主干就是以儒道二家的思想为基础，它甚至影响了中国美学和文化的基本方向，而“天人合一”则是中国文化的一条主线。

中国关于“自然美与艺术美”的命题，可以追溯到《易经》那里, 从这部中国最古老的经典中, 可以看出中国哲人极力崇拜自然, 不只是从自然神论意义上崇拜天地, 而是从自然的风霜雨雪四季变化中崇拜自然, 正是在自然的四季变化中显示出惊人的美丽。可能有人会问, 在《易经》六十四卦卦辞中, 通篇未见“美”字, 如何说它有美意识? 实际上，易经取象于天地, 就是对天地大美的崇拜。

李咏吟在“自然美与艺术美的区分及其价值反思”一文中，基于中国传统文化提出了不同于黑格尔的观点，他说：“在我看来，自然美就是自然的伟大艺术作品，是造物主的伟大而美丽多样的创造。应该说‘自然美永远高于艺术美’，‘艺术美永远都是对自然美的拙劣模仿’”。

在很多文人雅士看来，自然美是乾坤使然，自然造物件件孤品,虽然不能体现创作主体的个人意志,但是, 自然美是人们可以共同享受的。更令人着迷的是,自然美与四季共荣，吸收着日月光华，接受者风霜雨雪的洗礼，具有强大的生命力。在自然美的追随者大多认为，在自然美中永远存在着令人叹为观止，让人不可捉摸的神密的东西，它超越了物质本身，给人以无限的精神享受。自然美甚至使人类的一切对自然的刻意的模仿与创造变得缺乏价值，因为自然美永远超越了人的想像力,是人类的思想所不能企及的，也是人的创造力所无法达到的。

四、“自然美”与“艺术美”是推动文化发展的两极

笔者认为，“自然美”与“艺术美”的关系问题需要科学认识，多元化的分析。

首先“自然美”与“艺术美”是人类审美活动的两个不同的领域，也是不可缺少的审美对象，站在问题的两极，我们就会得到完全不同的两种答案，因此不能简单评价二者优劣。

其次，我们需要科学的认识二者之间的关系：“自然美”来自大自然的鬼斧神工，它是人类天然的精神宝库；“艺术美”是艺术家通过思想情感的形式创造，是取舍提炼出的精神之美。大自然能够陶冶情操，净化心灵；艺术美能够疏导情感，引领时尚，开启智慧，推动科学。因此“自然美”与“艺术美”是相辅相成的关系。

从“崖柏”作品创作来看，我们既不能满足于“毛料”或“天成料”带来的自然之美，我们应该认识到，自然界中天然完美的也只有“万里挑一”的比例。因此，应适度对自然界的材料进行提炼和取舍，进行多维度的分析、命名、定型、提炼、配座，使其不断升华为精神与理念之美；另一方面，“崖柏”艺术创作则应遵循“不雕”、“仿雕”和“师法自然”、“保护自然之美”的原则，利用大自然的残枝断根和边角料，通过艺术家的精心构思，使残缺的材质焕发出新的生命光辉。

此外，艺术家要不断走进自然，师法自然、道法自然、临摹自然，汲取自然给予的创作灵感，不断提高和升华自己的创作思想与创作理念。从当代“崖柏”艺术创作的实践来看，在艺术处理和加工上，大多数收藏家、创作者、雕刻艺术家，能够遵从“师法自然”的理念，注重对原皮和纹理的保留

笔者认为，“自然美”与“艺术美”是推动文化发展的两极，谈“自然美”与“艺术美”，并不是要告诉崖柏圈的朋友们二者的高低，而是希望通过研究，重新审视“自然美”与“艺术美”各自的特点和优势，打破传统的“论高下”思维模式，不断的吸取二者长处和优点，互相取长补短，以创作出更多“崖柏”艺术精品。

参考文献：

⑴[德]黑格尔，《美学》第1卷，商务印书馆，1979.

⑵李咏吟，“自然美与艺术美的区分及其价值反思” ， 《文艺评论》，2008-06-15

⑶郭星云，“论自然美高于艺术美”——黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思，《武汉大学学报》(人文科学版)，2006-11-23

⑷朱光潜《文艺心理学》安徽教育出版社，1996年版

⑸裴仁伟，“自然美与艺术美：谁高谁低”

⑹蒋孔阳，《美学新论》，人民文学出版社，1993