王羲之[闲者帖].王献之[吴兴帖]等

王羲之《闲者帖》、王献之《吴兴帖》等

王羲之《闲者帖》

《闲者帖》释文:

闲者一两段事，虽无参于兴废，然殊使人恨事周令自，虽然以使君明练，每思之，故可尠败也。

当代刘京闻“意临”《闲者帖》

王羲之《官奴帖》翻墨本(传）

《官奴帖》又名《玉润帖》，11行，118字，高29厘米，行书。入刻《宝晋斋帖》。此系王羲之关心孙女玉润病情的信函，书竟不久，玉润还是离开了人世。

《官奴帖》释文：

官奴小女玉润病来十余日，了不令民知。昨来忽发痼，至今转笃，又苦头痈，头痈以溃，尚不足忧。痼病少有差者，忧之燋心，良不可言。顷者艰疾，未之有良由。民为家长，不能克己，勤修训化，上下多犯科诫，以至于此。民唯归诚待罪而(已)，此非复常言常辞。想官奴辞以具，不复多白。上负道德，下愧先生，夫复何言。

王羲之（303-361，另说303-379、307-365、321-379），东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 王羲之出身于名门望族，从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“乘龙快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（345-347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今临川市文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。

王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。

王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登内画家一丁内书黄庭经台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）

王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。„„遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。

王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。他学张芝也是自出机抒。唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥

于古，不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。

在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝,临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。

其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《十七帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。

王献之《吴兴帖》

《吴兴帖》释文：

吾十一日发吴兴，违远兄、姊，感恋无喻。庆等别，不可言。比奉告，故多患姊，经感极顿，忧驰益深。适咨议十六日告，风疾故尔。反侧!余可行未?东动静不宁。吾宜速吴，与丞别。兄进，犹恋，罔劳，亦极恶，驰情! 二女晚生，皆佳。未复华、姜疏。比来得直疏，故恶。故云当视华也。汝儿女并可不?

王献之《洛神赋十三行》（无锡博物馆藏拓本）

当代陈楚明临王献之《洛神赋十三行》

王献之《洛神赋十三行》释文：

晋中（书令）王献之书。„„嬉。左倚采（旄），右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。余（情）悦其淑美兮，心（振）荡而不怡。无良（媒）以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。（执）拳拳之款实（兮），（惧）斯灵之我（欺）。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼（防）以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯（以）鹤立，若将飞[飞]而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，（或）戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之（二）妃，携汉滨之游女。叹匏瓜之（无）匹兮，咏牵牛之独处。扬（轻）袿之（猗）靡兮，翳修袖以延伫。（休）迅（飞）„„（括号内为缺字或残字，方括号内为衍字）

王献之(344-386)，字子敬，小字官奴，官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。献之幼学于父，从小就显露出超人才华，才

气勃发，咄咄逼人，献之不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，四十二岁就过早病卒。

东晋王、谢、郗、庾四大家族中，最显赫的要算王氏家族了，而书法成就最卓著的也当之无愧的属于王氏一族。王氏家族书法家最多。在这个书法世家里，有父子争胜，兄弟竞较，还有夫妻比试，姻亲相学等，互相传袭，这不仅是书法史上显得极为耀眼，在世界艺术史上也是独一无二的。特别是出现了书圣王羲之和他的第七个儿子王献之，父子二人被世人并称为“二王”。王氏的骄傲在此，东晋书法的骄傲也在这里。

王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。

其行书以《鸭头丸帖》最著。《鸭头丸帖》是王献之行草书作品。二行，文曰：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。全帖用墨枯润有致。姜夔《续书谱·用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。“稿行之草”的行草是王献之独创的书体，《鸭头丸帖》又是他行草的代表作。

王献之创“稿行之草”为其一大贡献，创草书“一笔书”为其又一大贡献，他将张芝的章草和其父王羲之的今草又向前推进一层。草书名作《中秋帖》就是其“一笔书”的代表作，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发的爽爽之气，世人评价甚高，被列为清内府“三希”之二。

羲献父子，在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。唐代曾有过扬羲抑献的时期，其实评品书法不能以一种书体来断定孰劣孰优。王献之能在其父的笼罩之下独树一帜，仅从这一点就可以说明王献之的超迈才气。

王献之兄王徽之，字子猷，官至黄门侍郎，性卓荣不羁，不修边幅，善真、草书，《宣和书谱》评价其“律以家法，在羲献间”，传世作品有《新月帖》等。 延伸阅读

二王书风对当代书法影响几何

王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜。二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界。人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。

二王书风的创新价值

在书法艺术的发展史上，父子均有名的书法家并不鲜见，代不乏人，但都不能父子并称，唯有“二王”可以并称一代。“晋末二王称英”（虞龢《论书表》），

他们父子书法成就的差别，在于王羲之“博精群法，特善草隶”，“古今莫二”，王献之则“善隶藁，骨势不及父，而媚趣过之”（羊欣《朱古来能书人名》），两人各有长处，只是王羲之较全面，因时代前后，也有“古今之别”，故相差不远。

“二王”并称，书风堪为经典，代代相传而不衰。探究二王书风，自然离不开对二王书法的剖析。二王书法究竟有什么样的共同点，才使二王书风成为帖学的正宗。实际上，只要我们稍加分析就能知道，无论是王羲之也好，王献之也好，他们在书法创作中，贯穿于他们书法精神的就是“创新”二字，这就是他们的共同点，也是二王书风的精髓。二王历来被视为帖学“正宗”、经典，实际上，在二王之前也有正宗，也有经典，其后被二王取而代之，故二王的意义和价值，除了完善日后成为经典样式的新风格之外，更在于其汲取营养的虔诚和不拘陈法的创造精神。

王羲之作为世所推崇的书圣，自有过人胆识。三国时锺繇，在总结前人创造的基础上，使楷书规范了，艺术水准有了提高，王羲之师法锺繇，又有青蓝之妙，他对楷书有所革新，就是改锺楷的“有来外放”为自己的“敛锋不发”，消除了波磔，造成一种笔画轻俏、笔势流利的今楷，他的小楷如《乐毅论》，历代奉为楷模，我们现在所使用的毛笔小楷字，就是在王羲之的手里定型的。可见王羲之对楷书的革新具有划时代的意义。王羲之对草书的改革与创新，成就更大。他完成了对东汉张芝“章草”的彻底蜕变，创造了今草，并将这种书体的艺术推向高峰，其《十七帖》是代表之作。

王羲之对书法最重要的创新是行书，或者说是兼有草势的“行草”，王羲之使在民间早已流行的行草规范化并写出了其高度艺术性。《兰亭序》生动自然，兼擅众美，是王羲之的得意之作，奠定了他“书圣”的崇高地位。故王羲之的贡献，如王僧虔《论书》所云：“恰与右军俱变古形，不亦，王今犹法锺（繇）、张（芝）。”是在传统基础上的创新，他改变了锺、张之人的古体和质朴书风，创造了适应东晋时代审美观的流美透逸的风格，完成了行、草、真书的独立机制。 王献之的书以行书为主（即所谓稿书），掺杂草书。其行书连绵不断，兴酣时缀以草书，跌宕不羁，洒脱奔放，为所欲为，迥异于往法，令现代学书者亦不敢为之。他以汉魏笔法，融入两晋体势，再加上小王之魂魄，造就了一代新风。王献之最有创造的是行草夹杂的字体（破体），这种字体，王羲之亦有其态，亦尝试此法，但没有巩固，然而在王献之手中，则极为熟练、突出，变无意为有意，姿态百出，奇趣万千。

王献之用笔，妙极神理，博古通今，融合了前人及同时代书家之所长，再借鉴吸收了他们的结体，在字型结构上加以变化，诸如变曲为直，斜多于正，疏多以密，方多于圆等，由此形成自己独特的字体结构，故王献之的字迹特别，一望便知其为小王书。而他字中所创造出来的笔意，更加强了美趣，一笔之中变化更加复杂，更为流美，小王书法，非草非行，流便于草，开张于行，心驰神往，超逸悠游，堪为笔法体势中最为风流者也。

大王灵活，小王神俊古今独绝，王羲之的新体到了王献之手中得以充分发挥，使之更有个性，更有强烈的特征，创造出典型的、完整的艺术形象，笔性墨意跃

然纸上。王献之书法美趣润泽，风流多姿，习称为破体、缓异，或曰清韵，这种书体，迎合了当时士人野逸之情趣。其结体舒展，线条婉美，韵味酣足，超迈脱俗的字体立即得到了大众的认可，自此，小王书盛行不衰，直至今日。 二王书风对当代书法创新的影响

无论是王羲之还是王献之，他们在书法上的创新精神是一脉相承的，这种进取和求变求新的理念和勇气，是二王书风的精髓，研究或者学习二王书风，正是要从创新的实践上着手。二王书风是经典，如果仅从经典的角度去学习，那经典就是桎梏，那是僵硬的照搬照抄，是貌合神离的传承，自然也与二王书风的本质背道而驰。

（一）从二王书风看传统基础上借鉴。二王书风是经典，但不是唯一的经典，二王书风告诉我们，经典的形成是建立在对前代经典的借鉴学习上。今天我们把二王书风当作学习的经典，一个重要的启示，是我们必须脚踏厚实的传统基础。书法的学习必须依靠传统经典，离开了对传统经典的学习和继承，如无源之水，无本之木，更不要说是创新了。王羲之也好，王献之也好，他们的创造都是建立在传统的基础之上，都有源头可找，根基可寻，其传承的脉络十分清晰。然而，当代书法创作，有人虽冠以学习二王书风，但没有以二王经典为基础，或者说根本没有沉下心来，扎进传统之中，而是浅尝之，根本不是以二王的笔法在写二王，却以二王书风自居，轻浮浅薄，庸俗粗糙，其书法自然面目可憎。

书法学习需要浸淫传统，可谓道理浅易，想那大小二王，何等睿智出众，天分超群，尚且扎根传统，孜孜以求，何况我们凡夫俗子，更要以传统为基础，锤炼跌打，借鉴摹仿，方能根正基厚，如源头活水之不竭，则学书之途通达而目标可期。

（二）从二王书风看书法创作的创新意识。我们说二王书风的精髓是他们的创新精神，此话一点不为过。从王羲之完成行、草、真书独立机制，到王献之其超迈脱俗的字体得到大众的认可，贯穿于他们书法实践中，都是一种创新的理念在起作用。二王从前面经典中吸取营养，独创面貌成为经典，这是学习书法最为难能可贵的，学习二王书风就是要敢于创新。当代书法创作呈现多元的局面，更要求我们有准确的艺术观和明亮的辨识能力。一方面要继承传统，立足于传统经典；另一方面也要有强烈的创新意识，即努力在传统的基础上有所发展、有所创新，而不是泥古不化，要有自己的面目，树立自己的鲜明风格，风格容易立，但要做到不粗俗、不怪异，富有美感却不是易事。

二王书风今天依旧是众人摹仿的对象，不过浅易的摹仿大都停留在表象上，对二王书风人们最为心仪的是手札一类的稿书，摹仿最多，写王字也多从这路入手。然而有不少人遗神取貌，得意忘形，写王字写到头来，字是越写越小，形式上也是横字的居多，粗看是越写越精，细察则是越写越僵，更有甚者是千人一面，毫无生气。有个别天资较高者，王字写得非常精准，但完全被二王书风所笼罩，一手漂亮的王字，充其量只能算是二王第二，完全迷失了自我，更谈不上有自己的风格，这些人与那些名义上写二王，却乱写一通的人相比更可悲，也更可怜。因为这些人是学书的料，天资不错，缺乏的就是那种理念，那分勇气和自信，只

求做书奴。王羲之常说“适我无非新”，或因求新而欲变，或因求新而否定自己，这就是一个真实的书圣，一个令我们神往的书圣。二王书风是经典，学习经典，就更要有创新意识，在创作实践中积极探索，既要有经典的基础更要有自己的想法。这是二王书风给我们的最大启示。

（三）从二王书风看书法欣赏的群体意识。二王书风带给我们的不只是对传统书法的学习，以及在传统基础上的创新，这两点容易被人们重视和接受，然而容易被人们忽视的是，二王书风的清新脱俗，充满了欣赏的美感，其纯正的书风迎合了当时士人的审美情趣，众人皆美之，书法得到了大众的广泛认可。书法能符合大众的审美情趣，不啻是书法欣赏的一大福音，何况这书法又是创新的杰作，这大众又包含着多少同时代及以后历代书坛的高手大家，直教你不服也不行。不表小王出新脱俗，单说大王《兰亭序》一出，何等惊世骇俗，直教唐太宗生死相依，不吝赞美之词。清包世臣谓兰亭神理在“似奇反正，若断还连”八字。《兰亭序》是王羲之在欲求妍美流便之新法的审美指导下完成的，它的用笔、结体，还是章法都堪称美的典范。正因为《兰亭序》有兼擅众美之功与特别拔俗之风骨，才受到了历代书家的推重，《兰亭序》是一座高山，仰之弥高，令人望而兴叹，叹为观之。

故二王书风给我们的另一个启示是，书法创作在立足传统、注重创新的同时，必须要考虑到书法作品的“美”，符合时代大众的审美观，满足社会各界对书法艺术的欣赏要求，既有“阳春白雪”的经典之美，又有“下里巴人”的通俗之韵。一幅既能得到普通群众认可,又能得到书法精英肯定的书法作品,肯定比那些只得到少数人青睐的作品要好得多。今天是一个开放的时代，书法创作的意义和价值更在于展示和交流，走向社会并得到大众的认可，所以在书法创作中顾及书法欣赏的群体意识意义重大，曲高和寡式地躲在书房中孤芳自赏，沾沾自喜，绝对不是书法创作的主流，也不利于书法的发展。如不顾及大众的审美需求，不从书法美的角度出发，一意孤行，以怪充新，以丑代美，却以创新自居，无异于将自己逼向死胡同。王庭坚有诗云：“俗书只识兰亭面，欲换风骨无金丹，谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”对二王书风我们既要师其形，也要师其神，更要深刻领会它的审美内涵，挖掘它美的内核，这才是对二王书风最好的学习和传承。 二王书风是一个不朽的话题，多少年了，经典的魄力四射，今天的书法创作已进入一个新的发展时期，书法越发展，二王书风的话题也越多，也越深入，对众多的学书者来说，它是一面旗帜，一杆标尺，一座丰碑，也是一部厚厚的书，值得我们细细品读。 （佚名）

王羲之《闲者帖》拓本二种比较