在存在与虚无之间

　　哲学里，萨特说虚无是实有的对立面，虚无的性质与有完全不同，没有无也就没有有，没有虚无也就无所谓存在，所以虚无不在别处，就在存在的内部。而海德格尔又说存在是万物向人类展示出的一种意义，无则是意义的失落。那么，摄影中的存在与虚无又是什么？年过7旬的芭芭拉・克鲁格奶奶在年轻时曾说过，“我拿的只是在那个时候最让我无法抗拒的图像。我尝试并且指出什么是视觉上最好的解决方式。没有人会给出处方的，只有自己不断的尝试与犯错。”现在看来，这应该是最有力的“处方”！平面设计与图片摄影就像一对儿走散的龙凤胎，更多的艺术家不再拘泥于艺术的形式，多形式组合创作提炼出的是一种有力的形式，犀利的击毁了艺术的单一性，促成这对龙凤胎团聚，任何形式任何样式的创作观念都用作品传递出独有的特征。虚无透露出意义，存在脱离了表象，画面不再是纯粹的画面，你看到的或许不再是你看到的本身，即便是那本身，传递的意义也被精心的窜改着，真实变得并不存在，画面中窥破出某种内情，或是直截了当的大胆流露又可能是一种内敛的羞怯，纯艺术与商业也不再那样界限分明。而在存在与虚无之间，在画面与言语之间，依然存在未被试探的解决方式，理想形式，以及尚未试探的种种可能。 　　Boys 　　― Marwane Pallas 　　对于法国摄影师Marwane Pallas来说，在他的作品中，随处可见的是创意、玩味、暗示……然而他的创作灵感完全来自于自身，因为他的作品就是一幅幅自画像，镜头下的自己就是创作的主角。他的作品先后在纽约、迈阿密、伦敦和巴黎展出。 　　真的模特 　　― Flora Borsi 　　Flora Borsi是来自匈牙利的一位年轻艺术摄影师。她对图片的后期功底非常深厚，并且善于利用这些手法来突出表达作品的出题和人物的身份、关系、情感和梦想，营造出超现实感极强的影像。她将微妙的概念想法置入图片中召唤出蕴含的情绪。 　　第九层梦 　　― Madame Peripetie 　　Madame Peripetie 是一位德国摄影师，其作品跨越时尚、艺术摄影。她在作品中，将结构、材料、时尚、以及文字融合在一起，组成一个雕塑来表现其中的超现实主义甚至达达主义的梦境。她的作品不一定会有很大的视觉冲击，但可以试图让你寻找到另外一种意境。 　　提线玩偶 　　― Lana Sutra 　　来自意大利的Lana Sutra，将不同颜色的针织线缠绕包裹着不同姿态的石膏模型，创作了这组色彩明亮线条流畅的艺术作品，对于Lana来说，这组融合了雕塑、视觉与摄影的作品充分满足了她动手创作的欲望。 　　谁是主角 　　― Serial Cut 　　Serial Cut是马德里的一家视觉工作室，由塞尔吉奥・德尔港成立于1999年。从成立之初到现在，这间工作室一直用高水准的艺术追求要求着自己，他们从事各种各样的全球项目，但主要集中于视觉艺术指导等摄影项目。 　　三色之夏 　　― Rodrigo Braga 　　Rodrigo Braga目前是一位艺术机构的创意总监，并且还是一位摄影师，他善于运用色彩，并且热衷于利用每一组色彩表达画面的主题，同时对于平面设计、音乐、数字视觉艺术，Braga也都有涉足，他认为艺术是相通的，这些元素都会为他增添灵感。 　　AARK Collective 　　― Leta Sobierajski 　　这是一组用色彩表现时间的作品，摄影师Leta Sobierajski的创作灵感来源于我们习以为常的单调的生活习惯。每个图像是传达一天的特定时间的单色，独立设置，是代表性的一个时刻。分配给每一幅图像的颜色反映了一个特定的时刻：黎明，清晨，正午，傍晚，午夜等。