高考名著[茶馆]资料汇编

高一语文名著阅读《茶馆》

老舍自传：

老舍曾写过一篇自传，质朴自谦，妙趣横生。

这篇自传全文如下：

舒舍予，字老舍，现年40岁，面黄无须。生于北平。3岁失怙，可谓无父；志学之年，帝王不存，可谓无君。无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百篇，不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财，每购奖券，以得末彩为荣，示甘于寒贱也。27岁发愤著书，科学哲学无所懂，故写小说，博大家一笑没什么了不得。34岁结婚，今已有一男一女，均狡猾可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，亦不忍弃。书无所不读，全无所获并不着急，教书作事均甚认真，往往吃亏，亦不后悔。如此而已，再活40年也许能有点出息。

老舍（1899－1968），原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951年获“人民艺术家”称号。“文革”开始后， 受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽（投湖自尽）。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面也取得了卓越的成就。

一生写了约计800万字的作品。主要有：长篇小说《老张的哲学》、《二马》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《四世同堂》；中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》；短篇小说《柳家大院》、《断魂枪》；剧本《龙须沟》、《茶馆》、《方珍珠》。他的作品以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。

《茶馆》的内容简介:

1957年发表开始演出的《茶馆》，代表了老舍话剧创作的最高成就《茶馆》曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。

作品以旧北京城中一个大茶馆──裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡。

第一幕：1898年，戊戌变法失败。一个初秋的上午，裕泰茶馆开始营业，掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人，遛够了鸟儿，走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏，另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着“莫谈国事”的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句“大清国要完”，被两个特务吴恩子和宋祥子抓去，送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝，说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说：“圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！” 这表明了当时政治的黑暗。

第二幕，即课文节选部分。( 民国初年) 民国军阀混战时期，茶馆生意艰难，尽管王利发苦心改良，但也只能惨淡经营。

第三幕：抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。这一幕中，几个主要人物都已老态龙钟并且有了子孙；老地痞流氓不见了，代替他们的是他们的下一代。这些小辈干起坏事来，比他们的父辈更加无耻。幕启，康妈妈正在商量去西山找康大力，由小刘麻子介绍来当女招待的小丁宝，也走进茶馆与老掌柜的攀谈。这个时候，黑暗势力更加猖撅，百姓生活更加困苦。小刘麻子向小唐铁嘴炫耀着他那一套拐骗妇女的缺德计划，被国民党党部雇用的打手小二德子跑到茶馆来抓人，庞四奶奶则来恐吓王利发，让他交出康顺子。普通百姓呢，包办满汉全席的有名厨师被迫到监狱去蒸窝头，出名的评书艺人一次挣不上三个杂合面饼子钱，常四爷的生活更加艰苦，秦仲义的工厂被抢走，王利发的茶馆也将被人霸占。对此，王利发已失去生活的信心，他让儿子、儿媳、孙女都跟着康妈妈到西山去逃命。这时，常四爷、秦仲义相继来到茶馆，找阔别多年的老掌柜谈心。他们互诉不幸，含着眼泪为自己撒起了纸钱。这时，茶馆里的灯光渐渐暗下去了，而大街上的阳光却渐渐明亮起来。

《茶馆》主要写的是中国历史社会生活，旧社会人们的生活，他的社会背景是从戊戌维新后写起的，直到抗日胜利，历时近半个世纪。作品通过北京一个大茶馆的兴盛和与有关人物的升沉变化的叙写，侧面反映了这段时间的中国社会现实，并揭示了黑暗腐败的半封建半殖民地的社会制度必然要被推翻被埋葬的历史规律。

其中三幕话剧，每一幕都承担了一个“埋葬”任务，作者也巧妙的应用了“埋葬三个时代”，刚巧与当时的三个统治时期相一致——中国所经历过的清朝、北洋军阀和蒋介石三个统治时期。

剧本第一幕写的是戊戌政变后的清朝时代。

剧本通过政变后的一天在茶馆中发生的人和事，体现出这个时期的阶级矛盾和社会状况：特务、打手任意打人捕人，栽赃诬陷；就连太监都是一幅盛气凌人的样子，甚至荒唐的要娶老婆；帝国主义者在大肆倾销货物、贩卖鸦片、在幕后操纵封建官吏。一些经济上困难的老百姓沦落到卖儿卖女。政治上毫无人身权力就要挨打受辱。这个时代就如剧中人所说的“你完啦！”

剧本的第二幕的开始时，是经过十几之后，中国进入了更悲惨的第二个时代，也就是北洋军阀统治的时代。剧本第二幕反映的就是这个历史时期的社会现实。

辛亥革命虽然将清朝帝国送进了坟墓，但国家和社会并没有因此安定和进步，胜利果实落入了反动军阀手里。帝国主义列强趁袁世凯刚死，群龙无首，政局混乱之际，各各支持自己的代理人，大打内战，形成互相乱打、不讲理的局面，而他们只知道自己的利益。特务、走狗比早年更加猖狂。同样在于路茶馆里，照样有大批的人在战祸中流离失所，男女难民乞食街头，无辜的学生被抓走。连那曾经生意兴隆的王掌柜，现在也厄运临头。茶馆“改良”后还没开张，巡警、特务、散兵游勇就接二连三的趁火打劫。都说明这个社会是恶人的天堂，人民的地狱。它与满清一样注定要被埋葬。

第三幕写的是抗日战争胜利后，蒋介石统治下的北京城里的惨况。

经过八年抗战，中国人民取得了胜利。可是前门赶走了狼，后门又进了虎。日本侵略者刚走，国民党就接踵进了北京城。它们经济上已接受“逆产”为名，大肆搜刮人民财产，掠夺民脂民膏；政治上实行法西斯特务统治，疯狂反共反人民。中国人民仍处于水深火热之中。

剧本以触目惊心的事实，揭示了以沈处长为代表的统治阶级和人民群众水火不相容的阶级矛盾。

剧中的沈处长是国民党北平市党部委员、宪兵司令部的处长。它是帝国主义封建主义和官僚资本主义的一条凶恶走狗，是一个集官吏、流氓、强盗与医生的恶棍。它作为管理、强盗，既可以接受秦仲义的“逆产”，又可以抢夺王利发的茶馆；作为流氓，他除了本人花天酒地外，还是“花花联合公司”的董事长，专门经营北京乃至全国各大城市的买卖青年妇女的勾当。从这个人物可以看来，当时的社会的黑暗。此外，剧中写了大批特务、打手、流氓、地痞之类的人，虽然他们的身份职业不同，但无一例外不是统治阶级的走狗和奴才。他们虽然都是社会残渣，但比当时社会上任何善良正直的人生活得都好，也比他们的父辈更有“出息”。正如小唐铁所说；“我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水！”

在群魔乱舞、鬼蜮横行的同时，广大人民以比以前任何一个时代更加灾难深重。学生无端遭受毒打；教师穷得吃不饱肚子；名厨师找不到工作，只好去给人满为患的牢狱里做饭；名艺人混不到饭吃，好东西都失传了。尤其是茶馆主人王利发、秦仲义和常四爷这三个同病相怜的老朋友碰在一起，他们一腔悲愤无处发泄，为了悲悼自己的不幸，三个老人异常悲伤地自撒纸钱，自唱葬歌，来了一个自奠自葬。这个场面含义也非常深奥，作者在让他们埋葬自己的同时，也埋葬了万恶的时代。

在这一幕里，作者除了“埋葬”之外，还通过康顺子、王大栓、周秀华等人投奔游击队等情节，展现了中国人民不愿做奴隶的光明前景，中国将走上社会主义的光明大道。

老舍的《茶馆》是中国当代戏剧舞台上首屈一指的杰作，其突出之处在于，在与时代“共名”契合的同时，作家调动了丰富的生活资源，展现出了一副旧北平社会的浮世绘，通过“茶馆”这样一个小小的角落，表现了五十年来中国历史的变迁。在当时的现代历史题材创作中，它是将《死水微澜》式的民间叙事模式发挥得最好的一部作品。

《茶馆》的主题分析：

在茶馆中，老舍塑造了形形色色的人物，这里面有广大市民的代表王利发，有不甘受奴役的中国人常四爷，有没有谋生能力的旗人松二爷，还有地痞无赖刘麻子、江湖骗子唐铁嘴、老牌特务宋恩子、吴祥子等等。老舍的目的应该不仅仅是将这些人物展示给我们看，他应该另有深意。也许，我们能从不同人物的不同结局中找到答案。这八个人，可以简单地分个类，上面四个，可以归入好人的范畴，下面四个，则应归入坏人的范畴。王利发悬梁自尽，常四爷落魄一生，松二爷惨遭饿死，秦二爷最终破产。好人遭了殃！刘麻子等人却在这个社会中如鱼得水，坏人猖狂无比！为什么会出现这样的情况？我们常说“邪不压正”，可在《茶馆》中，邪却确确实实地压住了正，这其中的根源何在？看来老舍先生批判的矛头已经不仅仅是宋恩子、吴祥子等反面人物了。他要展示的实际上是整个旧时代的黑暗。

《茶馆》展现了三个可诅咒的时代：戊戌变法失败后的晚清末年、军阀混战的民国初年、抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期，描绘了半封建半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片断，揭示了旧社会的必然灭亡。

《茶馆》的人物形象：

王利发 －－ 男。最初与我们见面，他才二十多岁。因父亲早死，他很年轻就做了裕泰茶馆的

掌柜。精明、有些自私，而心眼不坏。

唐铁嘴－－男。三十来岁。相面为生，吸鸦片。

松二爷－－男。三十来岁。胆小而爱说话。

常四爷－－男。三十来岁。松二爷的好友，都是裕泰的主顾。正直，体格好。

李 三－－男。三十多岁。跑堂的。勤恳，心眼好。

刘麻子－－男。三十来岁。说媒拉纤，心狠意毒。

宋恩子－－男。二十多岁。老式特务。

吴祥子－－男。二十多岁。宋恩子的同事。

康顺子－－女。康六的女儿。被卖给庞太监为妻。

王淑芬－－女。四十来岁。王利发掌柜的妻。

巡 警－－男。二十多岁。

报 童－－男。十六岁。

康大力－－男。十二岁。庞太监买来的义子，后与康顺子相依为命。

老 林－－男。三十多岁。逃兵。

老 陈－－男。三十岁。逃兵。老林的把弟

崔久峰－－男。四十多岁。作过国会议员，后来修道，住在裕泰附设的公寓里。

军 官－－男。三十岁。

茶客若干人，都是男的。

茶房一两个，都是男的。

难民数人，有男有女，有老有少。

大兵三、五人，都是男的。

公寓住客数人，都是男的。

压大令的兵七人，都是男的。

《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。

2．常四爷

常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。

3．松二爷

他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。

4．刘麻子

靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。

5. 秦仲义

他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软中有硬，绵里藏针，表现了新兴阶级的一种挑战和锐气，从而真实地揭示了资产阶级的本质特征。

6. 吴祥子、宋恩子：顺风倒的奸邪小人，靠坑害别人钻营偷生。 7. 崔久峰：“以天下为己任”的革命者—“中国非亡国不可”的失败主义者 。

《茶馆》的戏剧冲突：

《茶馆》表现了特殊的戏剧冲突——人民与旧时代的冲突。

《茶馆》的“新尝试”还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中人物仿佛在某种外力的作用下，按照自己的轨道必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击。那些异常活跃的社会渣滓，各自遵守着自己的道德准则行事，作者也没有过于追究他们个人品质的某种邪恶之处，老舍把矛盾的焦点指向那个旧时代，人物与人物之间的每一个小冲突，都暗示了人民与旧时代的冲突。在第二幕中，李三抱怨、巡警的勒索、难民的哀告、逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来了深重灾难。而刘麻子、唐铁嘴等人也正是那个黑暗社会的产物。这种近乎“无事的悲剧”更能激起人们对旧时代的强烈憎恨。

《茶馆》的话剧结构：

《茶馆》卷轴画式的平面结构和巧妙的衔接与穿插

茶馆这一幕的人物有30多个，有台词的近20个，这些人物没有特别突出的主次之分，每一个人的台词也不多，在茶馆中一闪而过，口中说着他们自己的事情。比如松二爷的上场表现封建遗老的败落。刘麻子的出场表现地痞流氓的交易。就是起贯穿作用的王利发，也没有什么重场戏，只是在茶客的交往中表现自己。因此，该剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个横断面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐渐展开。

人物众多，分散的人物、分散的情节安排得环环相扣，关键是衔接得巧妙。在第二幕中每一个情节的发展既是单一的，又为下一个情节做铺垫。例如一开场李三向王利发的妻子抱怨工钱不长，可话越来越多，引出了王淑芬与王利发的口角。而李三抱怨的时候提到了要关城门可菜还没买，又给常四爷出场做铺垫。这样环环相扣，使每一个情节线索既清楚又连贯。

《茶馆》的语言：

戏剧的文学性还表现在语言的运用上。老舍不仅是语言大师，而且是语言艺术理论家。他论戏剧的文章几乎每篇都讲到语言问题。他对戏剧语言的要求首先是性格化。戏剧中人物的对话应该是人物自己应该说的语言，而不应该变成剧作者的广播员，这就是性格化。性格化对剧作所以如此重要，是因为剧本不像小说那样有叙述人的语言，而只有人物语言。人物语言必须符合说话者的身份、经历、地位、性别、年龄特征、个性习惯。老舍写北京市民，由于对人物了如指掌，对他们的心理状态十分熟悉，所以通常只有寥寥数语，就让观众不仅了解说话者的身份，而且了解他当时的心态和环境，真所谓是“话到人到”，闻其声如见其人。

老舍对戏剧语言的第二个要求是通俗易懂，而又富有诗意。戏剧语言不能过分文雅。因为小说中的语言还可以容人细细去揣摹、体会，而舞台上的语言要立竿见影发生效果，所以戏剧语言既要俗（通俗易懂）又要富于诗意，才是好语言。老舍自己写的戏剧所用的几乎均是清浅明白、自然流畅的北京人日常语言。别人嫌弃“大白话”，他却“充分地信赖大白话，即使是去说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地运用术语与名词”。当然，他运用“大白话”时，并非全部照抄，而是经过加工提炼，所以才显得念出来就能被听懂，同时又富有诗的魅力。

老舍对剧本语言的第三个要求是“必须有味道，令人越捉摸越有意思，越有趣”。可是这种生动风趣的语言，在舞台上很难遇到，当时人们只求说得对，而不太要求说得既对又精彩，既正确又风趣。这个特点在老舍的作品里得到了充分的体现。

《茶馆》在谋篇立意上有什么特点？

《茶馆》以旧北京城中一个大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国社会的动荡、黑暗和罪恶，宣告了旧中国必将走向灭亡的命运。《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

《茶馆》在层次结构上有什么特点？

卷轴画式的平面结构. 《茶馆》的结构比较独特，被人称为“图卷戏”，或者叫卷轴式的平面结构。它没有一个统一的情节，也没有一个非此不可的人物，只是像图画一样，将一个一个人物展览进去，把一个一个情节镶嵌进去。人物之间的联系都是单线的、小范围的，故事也是简单的。人物之间的矛盾冲突似乎也不激烈。但在这个大茶馆里，再现了一个社会，反映了人民与旧时代的冲突，构成了全剧这一长长的“画卷”。

《茶馆》在写作上有什么特点？

（1）．人物语言的个性化。善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。例如：王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏、对答如流，符合他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈，傲慢无理，具有老牌特务的特点。

（2）．语言幽默风趣。在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。唐铁嘴夸耀自己如何抽白面儿时，看起来滑稽可笑，但实际上都激起了人们对帝国主义侵略的仇恨。王利发问报童有不打仗的新闻没有，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。这种寓庄于谐的语言更能给读者回味和思考。

（3）．浓郁的北京味儿。剧中人物说的全是北京大白话。例如“您甭吓唬我玩„„”“决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去！”“你闹，闹！明天开得了张才怪！”“老掌柜，你硬朗啊？”“要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有！”等等。这些话有北京地方特色，有时代特点，也符合人物身份、性格。台词简短，儿化词语、北京地方方言等都突出了浓郁的北京味。

（4）．以小见大的巧妙构思。作者不是为写生活而创作，他要深刻地展现出人民与旧时代之间的激烈的矛盾冲突。但他没写风起云涌的历史事件，而是通过描写各色人等在那个时代的命运来间接地写出激烈的矛盾冲突。王利发努力改良，终逃不了艰难处境，最后破产自杀；松二爷由穿绸褂、自带茶叶，到饥寒交迫，最终饿死；康顺子由被太监买去为“妻”，到获得自由身，这些都反映了封建王朝的终结，进入民国的社会大变化。宋恩子、吴祥子之流由做清王朝的鹰犬到做军阀的打手，“灰色大褂反倒成了铁杆庄稼”，则反映了朝代虽有更替，但恶人当道，百姓遭殃的本质没有丝毫改变。正是这一个个小人物的小故事，反映了生活的实际，表现了人民与旧社会的矛盾冲突。

正如老舍先生自己所说的那样：用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代啼笑皆非的行行色色。，由此可以看出此蕴含的那种忧伤的基调。

（5. ）细节描写。老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源„„

这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅在于通过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。