七年级上书法备课

七年级（上）书法教案

2012-10-12 10:31:22

第一课时

学科：七年级书法艺术

课题：怎样练书法

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

树立正确的学书思想：

“字无百日功”，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。

二、发现探究，合作交流

1、选择适用的书写工具：

“文房四宝”是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓“工欲善其事，必先利 其器”。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。

2、从大楷起步，逐步进笔：

练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，逐步进笔，不可好高务远，欲速则不达。要大好书法练习的基础。

三、互异互问，思维创新

碑帖的选择

碑帖的选择是练好书法的关键，" 师傅领进门，修行靠个人" 有一个好的师傅，加上自己的 勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。

选择合适的字帖

四、回顾概括，反思延伸

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。 临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。

第二课时

学科：七年级书法艺术

课题：写字的姿势

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

写字的姿势是多种多样的，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。正确的姿势，能使书写者正常的发挥水平；反之，必然会阻碍水平的发挥。那么，如何确定书写姿势呢？

二、发现探究，合作交流

采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。书写姿势一般可分为三类：坐势，站势，蹲势。

坐势，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前倾，与肩同宽，左臂弯曲，手自然放置桌上，起到一定的支撑作用。手也可压在纸上，起到稳定纸的作用。右手执笔，笔不必正对头的中间部分，可偏向头的右侧，以能看到笔尖运动为宜。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。悬腕，即右手执笔时手腕悬空。运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等

悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。 立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的字。

蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇章法，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。

三、互异互问，思维创新

如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视。只要我们翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等。这些方法各有短长，各具特点。

一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的" 指实掌虚" 说与唐代韩方明的" 虚掌实指" 说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。指实，是强调五指执管，把笔执稳。掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。执笔的要领说到底就是稳与活二字。

四、回顾概括，反思延伸

与这种理论相呼应的最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛 ·书法论》中说：" 书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理

的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。" 沈先生的观点是否多少有些绝对，我们暂且不论。但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。

第三课时

学科：七年级书法艺术

课题：执笔方法

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。

二、发现探究，合作交流

擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。

押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。

钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。

格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。

抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。

五字执笔法是

第一课时

课题：书法---写字基本知识

学科：七年级书法艺术

课型：新授课

教学目标：

1、初步掌握书写的姿势，了解钢笔书写的特点。

2、了解我国书法发展的历史。

3、掌握基本笔画的书写特点。

重点：基本笔画的书写。

难点：运笔的技法。

教学过程：

一、了解书法的发展史及字体的分类：

1、介绍我国书法的发展的历史。

2、介绍基本书体：颜、柳、赵、欧体，分类出示范本，边欣赏边讲解。

二、讲解书写的基本知识和要求：

1、书写姿势：做到“三个一”：一拳、一尺、一寸（师及时指正）

2、了解钢笔的性能：笔头富有弹性；选择出水顺畅的钢笔；及时地清洗钢笔；选择易溶解的钢笔墨水，一般要固定使用，不能参合使用。换用墨水时，要清洗干净；不能将钢笔摔到地上，以免笔头折断。

三、基本笔画书写

1、基本笔画包括：横、撇、竖、捺、点等。

2、教师边书写边讲解。

3、学生练习，教师指导。（姿势正确）

4、运笔的技法：起笔按，后稍提笔，在运笔的过程中要求做到平稳、流畅，末尾处回锋收笔或轻轻提笔，一个笔画的书写要求一气呵成。在运笔中靠指力的轻重达到笔画粗细变化的效果，以求字的美观、大气。

5、学生练习，教师指导。（发现问题及时指正）

四、作业：完成一张基本笔画的练习。

板书设计：

写字基本知识、一拳、一尺、一寸

我的思考：通过导入让学生了解我国悠久的历史文化，激发学生学习兴趣。这是书写的起步，让学生了解书写工具及保养的基本常识。基本笔画书写是整个字书写的基础，必须认真书写。课后反思：学生书写的姿势还有待进一步提高，要加强训练，基本笔画也要加强训练。

第二课时

课题：书写练习1

学科：七年级书法艺术

课型：新授课

教学目标：

1、教会学生正确书写“杏花春雨江南”6个字。

2、使学生理解“杏花春雨江南”的意思，并用钢笔写出符合要求

重点：正确书写6个字。

难点：注意字的结构和笔画的书写。

教学过程：

一、小结课堂内容，评价上次作业。

二、讲解新课：

1、检查学生书写姿势和执笔动作（要求做到“三个一”）。

2、书写方法是：写一个字看一眼黑板。（老师读，学生读，加深理解。）

3、书写教学“杏花春雨江南”6个字。

杏：上大下小，上面要写得大，大在哪里？（大在撇捺）写的时候撇捺要舒展，象燕子张开的翅膀；下面的“口”要写得小，左右两竖要内斜，稍扁；“木”的竖写在竖中线上。

花：也是上下结构，草字头两竖要内斜；下面单人旁起笔对准上面的左竖，竖弯钩起笔对准上面的右竖；竖弯钩要舒展，（用红笔描竖弯钩，并在旁边书写一个大的竖弯钩）要求弯处圆转，不能僵硬（书写僵硬的竖弯钩，并在旁边打×）。

春：上部三横都是短横，收笔处不要顿；撇画最长，捺画从哪里起笔？从第三横下面起笔，不能碰到撇；下面“日”的两竖要竖直，不能斜。

雨：旁边两竖要内斜，上横短，中竖写在竖中线上；从下面看，哪一笔最低？钩最低，中竖最短；四个点都是斜点。

江：左右结构，左窄右宽左边三点水第二点略向外展；右边“工”字上横是短横，下横是长横；中竖略斜。

南：上横短；下边两竖内斜；框架中两横都是短的，中间一竖悬针；三个竖画左、中差不多长，右竖钩最低；横折钩要写出弯势。

4、学生练习，教师巡回指导。

三、讲评： 收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

课后反思：通过字形的比较，学生基本上学会了笔画位置的比较，但是还需要不断的引导。

第三课时

课题：书写练习2

学科：七年级书法艺术

课型：新授课

教学目标：

1、掌握车字旁写法，并能把“轻”字写端正。

2、完成书写练习。重点：正确地书写“轻”字难点：“车”字旁的书写。

教学过程：

一、讲评上一课作业情况。

1、表扬书写优秀者，展示其作业。

2、指出存在的主要缺点并进行针对性的练习。

二、指导“车”字旁写法：

1、出示范字，观察“车”字旁写法。

2、讨论明确其书写要领：“车”字旁分四笔完成，整个偏旁左重右轻，不超过竖中线。第一笔横稍短。第二笔撇折收笔于横中线。第三笔垂露竖，应在第一笔横下的正中位置起笔。最后一笔，比第一横长一些，离折笔稍近一些。

3、练写“车”字旁。

三、指导临写“轻”字。

1、观察范字。

2、明确写法。 “轻”字的写法：“轻”字左窄右宽，右边的第一笔起笔与左边的第一笔短横相齐平，底部大体相齐，右边上下两部分基本相等。

四、课后延伸书写：斩、转

课后反思：学生基本上能把握好字在田字格中的位置，处理好左右的布局。

第四课时

课题:结构特点（六）

学科：七年级书法艺术

课型:新授课

教学目标:

1、懂得以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点:掌握以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小

难点:把握好字的结构。

教学过程：

一、复习巩固

二、教学新课

1.讲解以宝盖头、穴字头等作为字头的字

（1）教师讲解字头的书写。

（2）学生练习书写，教师指导书写。

（3）教师根据实际情况小结，提出要求。

2. 指导书写例字

（1）出示例字：“宝”：首先要控制好字头，摆正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特别是最后一横宜稍长，使整个字立正。“穷”：下面的力字宜正，不宜写得太小。（其余字略）

（2）学生练习，师巡回指导。

3、提出注意点

三、讲评： 收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

我的思考：使学生更好的把握好字的结构，同时在教师的指导下提高学生辨别能力。激励学生更好的书写。

第五课时

课题：怎样写好字

学科：七年级书法艺术

课型：复习课

教学目标：

让学生能够正确认识，端正态度。

教学过程：

一、正确的学书之路

1．临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。

2．专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。

3．博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。

4．字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。

二、科学的学书方法明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。

1．临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。 2．每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。

3．循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。

第六课时

课题：结构特点（七）

学科：七年级书法艺术

课型：新授课

教学目标：

1、了解“皿”、“土”等做字底的字的结构特点，学习这类字的写法。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点：掌握字的结构，学习写法。

教学过程：

一、观察例字，进行讨论：

（1）这些字是什么结构？

（2）它们分别是什么字底？

（3）书写上有什么特点？

二、教师示范小结

三、指导要点盘：上半部分宜瘦长，下面要宽扁。皇：“白”字头是方形结构的，要写的紧凑些，略小；“王”上两横短，下横长，略大。至：第一横不要太斜，撇折点也不要太斜；下面的“土”要端正，下横要长。竖：上半部分要摆好位置，左右不要分开；下面的“立”，点在正中，上横短，点撇要呼应，下横适当拉长。

四、学生练习，教师指导。

五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。课后反思：部分学生在练习中还需要指导。

第七课时

课题：结构特点（八）

学科：七年级书法艺术 课型：新授课

教学目标：

1、了解上下相同、左右相同这类字的结构特点，学习这类字的写法。

2、通过练习，写好课文中的例字。

重点：掌握这类字的结构，学习写法。

教学过程：

一、例字，再说说它们有什么共同的特点。

二、读课文中的一段话，说说这段话的意思。

三、教师示范并小结。

四、范字指导提要：下面的部分要先写“口”再写竖钩，注意笔顺。竹：左竖回锋，有撇略高于和长于左撇。羽：左小右大，其中的4点要摆好位置，使其显得丰满些。吕、昌：口和曰要写成扁方形，上下重复，上小下大。兢：语文课文中还没有出现过，这个字可只让学生知道其书写方法，左边的竖弯钩改成竖提。五、收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

我的思考：通过自主观察来了解字形。在逐字的教学指导中使学生学会自主分析，养成良好的学习习惯。

课后反思：基本上能把握学生的字形，但在细节上还要加强指导。

第一课时

学科：八年级书法艺术

课题：临帖的作用及意义

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

" 临帖" 是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。" 临帖" 易得前人笔意。赵孟頫说：" 临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。"

二、发现探究，合作交流

"临帖" 是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。" 临摹" 是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过" 临帖" 才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的" 后与古人离" 。

临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。

三、互异互问，思维创新

临帖应是对传统全面而深入的继承。 临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。

四、回顾概括，反思延伸

临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。

临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。

第二课时

学科：八年级书法艺术

课题：怎样临摹字帖

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。

由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

二、发现探究，合作交流

临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

三、互异互问，思维创新

临摹字帖的方法

（1）挑选字帖： 挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

（2）先摹后临、临摹结合 在习字时，要先摹后临、临摹结合。 所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地" 描红" 。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。 所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

（3）仔细读贴

临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

（4）背、核、用 除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点； 用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

四、回顾概括，反思延伸

博采众家之长，在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。

第三课时

学科：八年级书法艺术

课题：文房四宝

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

“工欲善其事，必先利其器”。学习书法，对于书法工具，也必须了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具，也是蜚声海内外的艺术品。

二、发现探究，合作交流

毛笔，据说是秦始皇的大将蒙恬创制的，当然，这只是传说罢了。实际上，在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔，为竹杆、兔毫，并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝，其中除了以简代纸外，笔、墨、砚均全，笔也是竹管兽毛所制，并有一个中间开口的笔套。这是西汉文帝时的产物。有人说，西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是山羊毛所制；健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为锋，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。尖，指笔锋如针；齐，指笔毫齐崭；圆，指笔头吸水饱圆；健，指富有弹性，毛笔的型号有多种，写多大的字就用与之相适应的笔，用大笔写小字，用小笔写大字，都无法取得良好效果。产毛笔的地区，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所产紫毫（老紫兔毫）笔，为无上佳品，其价如金。明清时期，为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代，并且相沿至今。

墨的出现很早，《述在书法纂》上说：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”说是黑土，可能是指黑色一类矿物质，或矿物颜料，那么甲骨文上的黑色字，倒出现得更早。说是煤烟所成，却是西汉以后的事。荆州凤凰山西汉墓出土的墨是颗粒状的，磨时放在凹形砚池上，用一个扁圆形的研石，压在墨颗粒上加水磨细或磨成粉末后加水使用。后代的墨确是煤烟所成，其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。五代时，易州墨工奚超父子避乱到江南，改进易州制墨方法，制成“新安香墨”。新安即徽州，这就是徽墨的源头。直到明清时，徽州制墨业更有发展，以胡开文所制为最有名。徽墨的特点是： “落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻

理。”并在墨面雕刻山水人物，墨锭制成各种艺术形态及施以五彩，嵌在锦匣当中，延续至今，历久不衰，是我国高档工艺美术品之一。为了方便，目前一般书画都采用墨汁，以一得阁和曹素功所产为佳，但讲究用墨的人仍采用研磨徽墨的办法，创作书画。

三、互异互问，思维创新

纸是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用堵、桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是：质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。古代诗人誊为：“滑如春冰密如茧”，并被称作“纸中之王”和”纸寿千年”。宣纸的品种多达五六十种，分为生宣和熟宣。生宣书画皆宜，生宣上矾后即为熟宣，因着水不洇，经得多次皴染，适宜于画工笔重彩。因宣纸价格较贵，学习书法可不用宣纸。用价钱便宜的毛边纸和连史纸即可。

四、回顾概括，反思延伸

在西汉时期即已使用砚，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚产于广东端州（肇庆市）东郊端溪，唐代就极出名，李贺有诗日：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，赞石工攀登高处凿取紫色岩石来制砚。端砚有“群砚之首“的称誉，石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤，。温润如玉，磨之无声，发墨光润。石上且有鸲鹆眼等自然纹理，歙砚产于徽州，徽州是府治，歙县是县治，同在一地。所以歙砚与徽墨乃是“文房四宝”中同产一地的姐妹。歙砚的特点，据《洞天清禄集》说：“细润如玉，发墨如饥油，并无声，久用不退锋。或有隐隐白纹成山水、星斗、云月异象。”端砚资源缺乏，名贵者已不多；歙县地处黄山之阳，取材广泛，近年仍有镂刻工极细之艺术大砚出产。洮河砚之石材产于甘肃临洮大河深水之底，取之极难。澄泥砚产于山西绛州，不是石砚，而是用绢袋沉到汾河里，一年后取出，袋里装满细泥沙，用来制砚。另有鲁砚，产于山东；盘谷砚，产于河南；罗纹砚，产于江西。一般说，凡石质细密，能保持湿润，磨墨无声，发墨光润的，都是较好的砚台。

第四课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法（1）

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

颜字的横画与竖画的用笔是有区别的。一般横轻竖重，表现在线条上就是横画较细而竖画较粗。作品在横竖画的处理上则没有明显的变化，故而写得横竖画一样厚重，再者颜字用笔的起笔比较强调力度，横画起、运和收笔都有变化，竖画起笔有明显的顿挫感，收笔多用“悬针”徐徐而止。作品中的横画看不出起、运和收笔中的提按变化，而竖画收笔势太疾，给人一种突然打住的感觉。

二、发现探究，合作交流

颜字的捺画和钩画是很有特色的，一捺铺毫直下，收笔前略有停顿后迅速提笔再踢出，份量重，斜度大，出脚长，出锋处往往有斜角，写出来后呈燕尾状，用笔虽壮实而不失力度。钩画收笔时略向内斜然后回锋提毫略微停顿后平出。出锋处往往有缺角。作品中对这类笔画的用笔稍感草率，故很难体现出颜字的特点而且也减弱了用笔的力度。

此外，颜字的用笔偏向于圆润，有些长笔中部较两端粗，左右竖笔中部每向外凸，呈相向势。结体外紧而内宽，特别是颜真卿晚年的字，结体趋于朴拙，用笔老辣，顿挫扭转皆臻微妙，是很值得我们探索和研习的。

总之，作品的最大遗憾就是用笔较单一，缺乏提按的变化。笔者愚见，相对而言，楷书是比较强调笔法的一种书体。要想将楷书写得灵动、流畅。就必须

三、互异互问，思维创新

楷书的笔法——行笔

行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。其用笔起、收固然关键，然行笔亦十分重要，清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。

行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。

中锋与侧锋

中锋， 即在用笔过程中，笔锋始终保持在笔画的中线上运动。正统的用笔方法历来强调“中锋”用笔，蔡邕在《九势) 中说：“令笔心常在点画中行。”由于笔锋在笔画的中间运行，毫铺纸面，两边分开，墨汁可以均匀流畅地注入纸面，故写出的线条沉着饱满，遒劲有力，富于立体感。古人写字，有的甚至强调“笔笔中锋”，原因正在这里。

侧锋，是运笔的另一种形式，即在运笔过程中笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一侧运行，侧锋写出的笔画方劲犀利，神采外耀

四、回顾概括，反思延伸

关于侧锋用笔问题，自古以采书法家各执己见，有人认为侧锋有一定的表现力，有人则认为侧锋是“败笔”。我们认为，任何事物都不是绝对的一成不变的，侧锋总是相对于中锋而言，强调中锋固然必要，但也不能否定侧锋，它对用笔的中锋是一个丰富与补充，并不是对中锋的破坏。我们主张以中锋为主，侧锋为辅，中侧并用。

第五课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法（2）

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

提笔与顿笔（按笔）

提笔，就是在行笔过程中把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，目的是使笔画变细，或为按笔蓄势作准备。提笔可在不同的环节运用，分为起、收笔处的顿提；行笔时的走提；转折处的驻提和收笔时的尾提等四种形态。

二、发现探究，合作交流

在笔画的起、收、转、折处和行笔过程中，毫锋下按，称为顿笔。由于下按势态的差异，区分出三种不同的形态：下按较为急促，称为顿笔；比较缓慢，称为按笔；稍有停顿，称为驻笔。

当逆人、折人起笔之后，往往需要顿笔（或转笔），继而提笔向行笔环节过渡，行笔中又往往提顿（按）结合——形成“涩笔”，通常所谓涩笔实际上与用笔中提按有一定关联。收笔时也在顿笔之后提笔（或转笔）而后回锋收笔，使点画显出轻重变化，产生“不光而毛”，丰实强劲的艺术效果。

提笔、顿笔（按笔）是对立统一的两种用笔方法。其毫锋的运动上提与下按，产生出提笔出轻、顿笔成重的粗细不同的效果。在点画具体的用笔过程中，常常提、顿（按）相伴而行，不可分割，看似矛盾对立的两极用笔，实则是统一于一体的。正如清刘熙载《艺概·书概》中所说：“书家于„提‟„按‟二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。”

三、互异互问，思维创新

转笔与折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转的效果是圆，折的效果是方，故有“转以成圆，折以成方”之说。转笔多用于篆和行草，折笔多用于隶及楷，但楷书中转法并不是不用，只是就总体上使用量的大小有别而已。

转笔的书写方法是：起笔裹锋不重按，用指腕的力量将笔锋调顾，心静手稳，中锋运行行笔起伏不大，速度也较均匀，收笔时转绕回锋，也就是说，笔锋起止和改变运行方向时，要圆转取势。转笔显得圆实厚重，内刚外柔，富有弹性。

折笔，也叫折锋，是使笔锋断然改变行笔方向的笔法，用折笔写出的笔画显得方棱峻拔，骨力外拓。折锋时应将提顿笔法结合起来，以求方中寓有圆意。

转笔、折笔在应用中是互为补充的，要做到圆中有方，方中有圆，转中有折，方圆并用，刚柔相济，才算真正掌握了转笔与折笔的用笔方法。

疾笔与涩笔

在书写过程中，毛笔运行并非一往匀速，它是有快有慢的，快慢交替形成节奏。行笔快的叫“疾笔”，行笔慢的叫“涩笔”。

四、回顾概括，反思延伸

书法中行笔募采 窍喽远 缘模 挥幸欢ǖ谋曜迹 笾率且蚴樘宥 欤 蛴媚 呐ǖ 欤 惨蛉硕 臁Ｒ话闼担 橛帽式匣郝 胁萦帽式峡欤慌 樾唇下 樾唇峡欤坏慊 钠鹗沼胱 鄞σ寺 屑湔 Ｔ诵惺鄙钥臁５比唬 灿凶非笮斜手屑淞ν昶 阌蒙 适樾吹摹Ｗ苤 龅郊脖什黄 饰鹬湍思选?/p>

第六课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

任何一个点画的形成，都离不开起笔、行笔与收笔三个环节。楷书，尤其重视这落笔与收笔，东汉书法家蔡邕在《九势》中谈：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。”蔡邕强调逆锋起笔，回锋收笔，以求笔画沉实劲健、骨丰肉润的艺术效果。王羲之更是把起笔、收笔的藏头护尾提到用笔的首位，他说：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端”。起收不露锋芒，而让筋骨气势蕴含于点画之中。历代书家对起笔、收笔为何如此重视呢？因为它是楷书点画定型定格的关键所在，也是用笔书写过程中笔画承接映带、传神蕴意的要津。

二、发现探究，合作交流

起笔及其方法

起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆人、折人，间或亦用顺人的方法。

①逆入

逆人就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如与转笔结合，可写出圆头如篆之笔画，表现出沉实浑劲，含蓄端庄的势态；如果与顿笔、折笔结合，则可写出方头笔画，劲健有力，意态昭然。

在楷书里面，点、横、竖、撇、捺的基本样态多用逆锋，为什么起笔要用逆锋呢？首先用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健；其次，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。这种规则本身，有逆锋取势的原因在。如数横并列，写完第一横，就要把笔锋从右移到左，即形成“欲右先左”，再写第二横，这就自然地要用逆锋。再如几个竖画并列，写完第一竖，就要把笔从下面提上来，形成“欲下先上”。可见，取逆势存在于笔画之间所形成的笔势往来之中。其三，用笔如舞刀出拳，欲使刀、拳有力，须先将刀或拳快速后缩，然后奋力冲出，逆锋起笔与此理同。唯如此，方可把点画写得遒劲，矫健，气势充足。但必须注意，这种取逆势的方法，在时间上是很短暂的。且人笔也是很轻的，须谨防造成粗头、长嘴的病笔。

逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。所谓实逆，是指笔锋轻轻人纸，向点画的反方向运行极短的一段，然后再调锋运笔。

②折入

折人，就是折锋起笔，即起笔与行笔之间毫锋运动的方向成一定的角度，有一个毫锋转向的环节；写出现棱角，出锋芒的方头笔画，显得精神闪耀，形态毕露。也可称之为“露锋入笔”

③顺入

顺人，就是顺着行笔方向顺锋人笔，笔画利落流畅，起行浑然一体，神态自然成趣

从传统笔法看，历代书家在自己的书写实践中，乐于运用逆锋或折锋起笔，这种起笔配合行笔、收笔中的折笔或转笔的运用，可形成两种不同的笔画势态，表现出刚、柔不同的风格特征。而顺锋起笔，在魏晋小楷中用得较多，至唐代的中、大楷，偶尔用用，并不构成普遍现象。

三、互异互问，思维创新

收笔及其方法

收笔，也叫杀笔，是笔画书写将要完成时，笔毫离开纸面前的动作。一般说来，收笔有两种方法，即藏锋收笔与露锋收笔。

①藏锋收笔

藏锋收笔是指收笔时笔锋朝笔画的反方向回收，将笔锋藏于点画之内，所以又叫回锋收笔。如写横画时，往右写到尽头后稍提，接着向右下顿笔，然后向左回锋收笔，让笔锋藏在线条之内；再如写“垂露竖”，书写到收笔时笔锋稍向左复向右下稍顿后，再向内回收。

②露锋收笔

露锋收笔，即在收笔时将笔毫收拢，把笔逐渐提起以离开纸面，使笔锋外露，其笔画末端呈锥状，如写悬针竖、撇、捺、钩、挑等笔画都要用露锋收笔才能达到效果。露锋收笔忌飘浮无力，一掠滑过，应将力量贯注于毫端至笔画末端。

四、回顾概括，反思延伸

总之，起笔收笔是点画过程的首尾环节，是定形构意的关键所在，是否得法关系到笔画的成败，其映带顾盼也与字、行、幅的空间布白息息相关。因此，点画如何取法成形，必须瞻前顾后，切忌孤立用笔；力求毅然入纸，断然而收，以免犹犹豫豫，拖泥带水。同类笔画的起收，法虽一致，然造型应有变化，孙过庭在《书谱》中说“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”，即是讲变化在书写中的重要性。