自然美与艺术美的区分及其价值反思

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自然美与艺术美的区分及其价值反思

李咏吟

寻求区分自然美与艺术美的基本依据从美的创造意义上说,自然美与艺术美,是人的审美活动中最重要的两大美感对象与审美形态。应该说,根据审美对象的美感生成方式,可以把审美类型区分成自然美和艺术美,这是审美认知中最重要的理论划界。什么是自然美?即自然事物或自然生命运动中显现出来的美丽;自然的美丽,有其天然的色彩,天然的形式,天然的生命力量,它随着季节与时空变换而变化。自然美是“造化的杰作”,所以,人们总能从自然美中发现神圣的力量,在古典文化传统中,人们以为自然美就是神在自然事物背后的亲切微笑。什么是艺术美?即人所创造的艺术品或工艺品所具有的美丽,它具有自己的色彩与形式,具有自己的媒介方式与语言职能,艺术美与人类的生命活动密切相关,即从艺术品中可以体验到人所创造的审美的快乐。从自然美中,我们可以找到生命的伟大价值本源,它神圣、无限、广阔、深邃,自然美中具有神圣而超越的生命存在价值。从艺术美中,我们可以体验无限的人类生命艺术的独特心灵创造,特别是无限丰富的民族艺术精神创造。

现在的问题是:自然美是纯粹自然的美丽,还是有人参与其中的美丽?“个人”在自然美中有何意义?自然美有人的创造性因素在其

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中吗?其实,自然美的事物,是不依赖人而存在

的,也是不以人的意志为转移的,它有着自身生存的法则。人可以评价自然的美丽,形成源于自然事物体验的美感,但自然事物的美丽是不依赖于人而存在的,自然事物的美,就是自然生命的伟大而自由的运动。按照诗人想像的理解,“草地”是上帝遗留给人间的“绿手帕”,“雪山”是上帝或神灵的“洁白面容”,“大海”是上帝深蓝的“眼睛”。在康德看来,自然美就是“自然给予人类的善意”。应该说,自然美是纯粹自然的美丽,不过,在审美观照中,人类善于从自然的美丽中寻找生命的意义,也善于从自然的美丽中寻找人类的栖居之所,更善于从自然的美丽中寻找人类快乐的家园。任何自然美的发现,或者说,任何自然美成为人间的胜景,都离不开人的欣赏;只有当人能够欣赏自然美时,自然美才更富有生命的美丽象征意义。在我看来,自然美就是自然的伟大艺术作品,是造物主的伟大而美丽多样的创造。应该说,“自然美永远高于艺术美”,“艺术美永远都是对自然美的拙劣模仿”,但是,黑格尔反其道而行之,认为自然美是“不完善的美”,并不值得研究,只有艺术美才是真正的美。这一错误思想,曾经长期支配现代中国思想的审美建设,现在,应该是彻底清算这一错误观念的时候了!黑格尔说:“有生命的自然事物之所以美,既不是为它自身,也不是由它本身为着要显现美而

创造出来的。自然美只是为其它对象而美,这就是说,为我们,为审美的意识而美。”黑格尔认为,自然美是不完满的,其理由是:“生命只有作为个别的有生命的东西才能存在,善要借个别的人才能实现;一切真理只有作为能知识的意识,作为自为存在的心灵才能存在。因为只有具体的个别事物才是真实的和现实的,抽象的普遍性和特殊性却不是真实的和现实的。所以,我们所要紧紧掌握的要点就是这种自为存在,这种主体性。”这些认识,有其狭隘性,并不符合事实,而且,这些看法,也从根本上违背了西方艺术或西方生活历史发展的事实。西方人历来采取自然美与艺术美二分的方法,强调艺术美源于自然美,但是,又同等地保护自然美与艺术美的合法位置,并不以自然美打击艺术美,更没有以艺术美反对自然美。当然,他们也有过分追求自然求真求实的艺术趋向,结果,使艺术走入了死胡同。

从美学意义上说,是谁最先区分了“自然美与艺术美”?在中国,从思想言说意义上,最早讨论自然美与艺术美的,应该追溯到“易经”那里,从这部中国最古老的经典中,可以看出:先民对待自然所应有的审美态度。中国思想家极力崇拜自然,不只是从自然神论意义上崇拜天地,而是从自然的风霜雨雪四季变化中崇拜自然,正是在自然的四季变化中显示出惊人的美丽。可能有人会问,在《易经》六十四卦卦辞中,通篇未见“美”字,如何说它有美意识?在我看来,易经取象于天地,就是对天地大美的崇拜,与此同时,易经创制者从天物万物形象中,发现了“元亨利贞”与“凶吉吝悔”的生命德性,这本身就是审美与智慧的眼光。事实上,“易传”将这一审美精神发扬光大,并非即兴发挥。在西周礼乐文明中,对于什么是美与什么是丑,已经有了明文规定,只不过,西周礼乐文明似乎更强调艺术美的地位;从商周礼器和诗经仪礼中,艺术美充满着神秘,并不是自然美的简单模仿,而是显现了艺术美对自然美的超越。孔子重视礼乐文明或自然审美中的精神快乐,并且,从自然美中发现了道德的内容,形成

“比德”的美学观念,“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。知者乐,仁者寿。”(《雍也》)当曾点说出自己的志向:“莫春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”(《先进》),此时,孔子欣悦不已,如获知音,可见,他很重视自然美的欣赏以及在自然中求快乐。当然,孔子把艺术美看作是德性的表达,从自然美中也看到了德性的尊严,重视的是人性内容,并没有真正把自然美的地位置于艺术美之上。

老子明确区分了自然美和艺术美,强调艺术美必须“以自然美为宗”,甚至,最好完全归宗于自然美。“大音希声,大象无形”(第41章),在道家那里,自然美绝对高于艺术美,自然就是最伟大的艺术作品,自然的一切莫不富有伟大的生命力量。这种自然美高于艺术美的观念,为中国后世艺术家所尊崇,我们的艺术家很少敢于轻视自然的美丽。从庄周书的审美论述中可见,“

天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美而达万物之理,是故圣人无为,大圣不作,观于天地之谓也。”(《秋水》)此后,道家山水观对中国绘画与诗歌产生深远的影响,例如,宗炳专门说到:“圣人含道暎物,贤者澄怀味象。”这些艺术创作思想,其主旨就是为了理解自然山水的审美魅力,通过自然感知与审美想像,形成了伟大的生命自然美感体验和德性象征。中国人对自然美的发现和重视,应该说,比西方美学要早,更为重要的是,中国美学,极重视“自然美优先于艺术美”的地位。在周易中,就有对天地之美的认识,因为我们对天地之美的理解,是从生命之德性入手的,“天地之大德曰生”,“天地有大美而不言”。在老子的道德经中,美的理解,跃动着宇宙或天地,一切皆是充盈伟大的生命德性之象征。美的色彩也是一样,五色并不一定美,语言亦如此,“信言不美,美言不信”。按照老子的道德信念,美中有着最自由的道德意识,这个“道德”,是自然之德与生命之德。在庄子那里,自然美的思想充溢着人文主义的自由光辉,凡自然中的一切皆可以

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成为美的对象;只要它赋予人以生命活力,只要生命充满道与自由感,就有美感意识生成。中国自然美的思想,在后来的山水诗歌与绘画山水美学思想中,特别是在《淮南子》之中得到了充分体现。中国人对艺术美的理解,在刘勰那里,有了很大的自觉,例如,“原道”、“才性”、“神思”等;中国艺术家对艺术美的理解就很有特点,但是,我们没有形成对艺术美感的逻辑理性认知,主要是在经验基础上的美感表达。

在西方,最早发现自然美的文献,应该追溯到荷马那里。自然,在荷马那里,有优美的叙述,但更多恐怖的叙述。优美的叙述,往往与人的生活世界密切相关,特别是对大地与海洋的美丽想像性描述,皆与人的亲切性生命体验相关;恐怖的叙述,则多与神灵的生活环境相关,虽然神灵有着人类的面容或相似的情感,但是,神灵的一切高贵德性或超凡能力,充满了想像的神奇。应该说,希腊人真正学会优美地欣赏自然环境和利用自然环境,可以追溯到雅典城邦建设时期。他们利用自然地势或自然材料,创造出了优美而崇高的神圣艺术。雅典剧场或雅典卫城,既是美的艺术创造,也是美的自然保护,人的艺术作品,安放在自然之中并没有破坏自然的美丽。从反思意义上说,柏拉图开始把美的思考与灵魂的思考关联在一起,在他看来,美的理念与灵魂的审美追求有关,正因为在灵魂生活中人们已经建立了美的理想,所以,美的生活与美的艺术才成了顺理成章的事情。亚里士多德,则明确界定了自然与艺术的关系,从他的《

动物志》等,可以看出,亚里士多德认真地观察了自然事物的生命活动,他对动物与植物的生命存在活动有着详尽的考察。与此同时,他认真考察了希腊戏剧艺术与史诗艺术,正是在对这些艺术的具体的考察基础上,提出了文学摹仿说,不过,他所说的摹仿,不只是对自然的摹仿,更是对生活的摹仿。在亚里士多德之前,希腊思想界已经盛行“艺术模仿自然,艺术是模仿自然的产品”的看法。应该承认,西方人对艺术美的观念的理解比我们要早,例如,亚里士多德对艺术美的理解,不

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仅有艺术形式的思考,还有对艺术精神的思考。情节(plot)与净化(catharsis)观念的提出,就是对艺术美的理解;从艺术美与自然美的比较中,可以发现,艺术美完全不同于自然美,自然美直接给予人以生命美感,而艺术美需要通过艺术的形式,通过情感的体验,最终才能形成生活的美感。

为何要区分自然美与艺术美?其意义何在?区分艺术美与自然美,对后来美学的意义影响重大,有了这一区分,在美学解释中具有重要的意义。区分自然美与艺术美,首先,是承认审美生活中的基本事实,因为在我们的文化中,就有自然美与艺术美。其次,也是为了建立自然美与艺术美的联系,为文明的自由理解开路。第三,是为了美的更丰富的理解,为人的审美创造确立合法性地位。自然美与艺术美的区分,以人作为分界,人的审美创造属于艺术的活动,而自然事物本有的审美情调则优先于人的生活存在,这里,一定要克服人类中心主义的观点,或者人类至上的观点。必须认识到,人类只是自然事物的一部分,自然先于人类而存在,不过,也要承认,人类在自然生活中是最高的智慧生物,人的活动对自然世界产生了直接影响。在现代文化语境中,承认自然美或自然生活的优先地位,极为重要,人们已经认识到,越是符合自然的生活,越是美的生活,那么,这是否意味着人类不从事任何建设工作呢?在自然世界中,有限地建立人类栖居的世界,是必要的,但是,如果要以破坏自然的生活为前提,那么,就是美学的反动。在自然世界中,人的建筑艺术,越是与自然和谐一致,越具有美的意义,因为纯粹自然的美,往往脱离了人类生活存在。自然美,一旦经历人类生活的改造,就会显示出独特的文化魅力。欧洲文明所显示出来的美丽生活景象,就在于,它们在保护自然美的前提下,创造了优美的建筑艺术的美或园艺艺术的美,更创造了诗歌绘画音乐等纯粹艺术的美。人类艺术的审美创造,总要受到各种局限,而且,由于艺术品的价值与交换价值,只能为少数人所拥有;自然美则不同,它既为民族

国家所拥有,也为全人类所共有;只要我们到达这个特定的时空中,就会自由地享受自然美的生活。“自然美”,永远是艺术家的伟大导师,自然美的巧夺天工,往往是艺术美所无法企及的美丽世界;人类正是想把自然美永远保留下来才创造出了艺术的美,当然,艺术美,更能让艺术家自由地表达他们对世界与生命的自由想像与自由理解。

本源的信念:自然美永远高于艺术美黑格尔指出:“艺术美高于自然美,因为艺术美是由心灵产生而且再生的,心灵及其产品比自然及其现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。”“自然美只是属于心灵的那种美的反映,它所反映的只是一种不完全,不完善的形态。”应该承认,在美学中,黑格尔认为艺术美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得讨论,这一观念,在相当长的时间内,支配了我们对艺术美和自然美的看法。在很大程度上说,这种错误的看法,影响了我们对美学的真正理解。在我看来,自然美是独一无二的,虽然不能体现主体性意志,但是,自然美是人们可以共同享受的。更重要的是,自然美随着季节变化,永远是鲜活的,具有直接的生命推动力。黑格尔指出:“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用。所以,美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服。”我们不能同意黑格尔的观念,必须承认,自然美永远高于艺术美,在自然美中存在着无限让人惊叹的东西,人类的经验局限使我们无法全面地理解自然美。自然美,使人类一切丑的生活与艺术变得毫无意义,它也使人类的一切丑的模仿与创造变得如此缺乏价值。自然美,超越了人的想像力,你不亲历它,就无法想像,而当人类亲历自然美时,发现它是如此美艳绝伦,无可比拟。真正伟大的诗人和画家以及电影艺术家,都在伟大的自然美中,找到“无限的美感”,同时,面对艺术的局限,也在自然美面

前生出“无限的喟叹”。

当我们知道把自然美当作对象之后,就要善于欣赏自然美;虽然许多民族国家的自然美被日益工业化的生活所破坏,但是,人们还是知道保存自然美,发现自然美,欣赏自然美。欣赏自然美,应该从生活出发,从我们的栖居环境出发;我们的生活中到处可以发现美,当你学会欣赏自然美,才觉得生活富有意义。你看,当早晨日出时,只要注目自然事物的美丽运动,这就是自然美感欣赏的过程。人的城市生活是生命的异化,因为当我们越来越多的人聚居在一起时,就越来越远离自然。我们不能欣赏最美的日出日落,不能欣赏天空云彩的变化,不能欣赏满天繁星的夜空,当这些自然的美离我们而去时,我们的生活就发生了异化。从现代城市生活而言,我们在欣赏自然美方面确实有些力不从心,这使我们的生活充满了苦痛与压抑。从现代价值论美学意义上说,自然美,应该成为建筑美学和城市美学思考的中心问题。我们对此的关注,怎么说也不过分,保护山水的自然,与自然保持最灵性的接触。自然美,是以自然的天光和气象来构成的,所以,日出日落,清风明月山川,雨雪云雾风霜,这是自然的美;与此同时,山川地理和风土人情,草木花卉杨柳,竹林藤萝林荫,人工盆景和工艺美术,人们在城市生活中尽力保持自然的美丽。人们从环境美学或价值论美学的角度,已经确认:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人类的自我意志赋予自然以许多人为的东西。

在这些自然美丽生活的理解中,我们要强调,“自然美永远高于艺术美”,但是,也应看到,“自然美不能代替艺术美”。我们主张,自然美与艺术美必须同等发展。黑格尔的错误想法,影响了我们对自然美的判断。自然美,有着自己的力量,人们对美丽的想像,与自然息息相关,在很大程度上,艺术美的创造,就是恢复或者重建我们对自然美的记忆,但是,在图像艺术中,我们对美的记忆依然是有限的,我们还不能充分理解自然美。在绘画中,自然美比

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电影艺术中的自然美更为生动感人,我们美的眼光,就是要在保证自然美的同时,把建筑和城市的美也发展到历史的高点,城市生活的美与建筑自然历史的美是缓慢发展的,我们不能指望它直接发展到思想的高点。因此,我们不能指望时代生活在短时间内就建立自然的美丽,我们希望在历史生活中发展美丽的生活。历史正在缓慢前进,其中,具有无限美丽的精神。

自然美是自然的伟大创造,它永远是活的,显示出神秘的生命力量。自然美的最大特点就在于:它永远是富有生命活力的。我曾经在夏天长时间观察一棵老树,看树叶在阳光下的美感,真的,那些树叶太神秘了,它不断地随着阳光变化着自己的美;它不是静止不动的,而是变化的。其实,自然的事物都是这样运动的,只要没有人为的污染,自然的事物都有其美丽的光辉。你看一池碧水,那随风漾起的波纹真的很美,它将我们安静的心情不断地向外拓展。你只要长期注目于小河的流水,那杨柳和青草,那堤岸与河水,那小鱼和阳光,甚至是雨点,都给我们无限美的联想。自然美不是人的创造,没有人能够创造自然美,自然美是自然事物自身的生命活力所展现出来的美,由于我们不知道自然的美的力量,所以,我们经常会把它想像成神意作用。自然美是有定型性的,无论自然的季节如何变化,它永远具有自己的形式和颜色,不过,自然的形式和颜色在相互配合中具有自由的力量。尽管自然美有无限的美感,但是,如果我们长期关注我们栖居的环境,就会发现,门前的草地、桂花树,它永远有着自己的形式,在日复一日中,我们可以感受到“生命的重复”与“自然的神奇”。所以,面对自然的风景,特别是我们熟悉的风景,如果我们总去观赏,就会形成审美疲惫,发现自然不能给我们新鲜的快感。其实,艺术美也是如此,我们不可能永远保持对同一作品的无限兴趣。自然美是永远欣赏不尽的,它常看常新,具有自由的力量。自然美有着自己的矛盾,它可能让我们疲惫,同时,也让我们感到新鲜;故

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乡的自然美感记忆,是最奇妙的,我们在回忆中对故乡的美感,往往是审美创造的巨大动力。更为重要的是,广大的自然界有无限的自然美,我们只要远行,你就会找到新的自然美,没有人会读完“自然”这部伟大的书,也没有人能够欣赏完“自然”的无限美感,个体生命在广大的自然面前,实在太微小了!

自然美是最接近人的生命快感的,自然美就是给人们最自由最快乐最具生命活力的生活。与艺术的美感相比,自然的美感与人的美感心理太接近了,我们与自然的美几乎没有任何隔膜,自由的人面对自然的美感,都有自己的快乐。值得提出的是,在自然美保存完好的国度,其实,到处都有美感,并非只能在风景名胜才能欣赏自然与人文交相辉映的美丽,不过,风景名胜处的绝佳美景确实不同于平凡的日常生活中的自然美感。人的生命本来也是自然的一分子,所以,面对自然时,生命的情感自动开敞。我们在自然的美感中,情感飞扬,想像着美丽的生活与文化。自然美的生命启示性,是艺术美的无穷源泉。自然美的欣赏永远是个人性的,我们每个人,皆需要用自己的理解来赋予自然以无限美丽。自然作为一部伟大的生命之书,它能够治疗我们的心灵创伤,我们人类生活的情感狭隘性是非常恐怖的;我们在自己的狭隘中,经常处于生命的困境中,这时,就要向自然学习;当我们长时间与自然亲近,甚至就置身于纯粹的自然情景中,生命的快乐就有了;越是在人群聚居之处,竞争压力越大,越是在自然环境中,我们的快感就越多。我们通常为了在人的生活中显示价值而奔忙,其实,在自然之中,我们不需要这么挣扎,但是,人们往往想不到这一点,还是不得不在人的生活中倾轧,在人的生活中争胜,所以,我们的生命并不自由。真正的自然的生活,给我们的启示是无穷的,克服人类生活的当代痛苦,就需要在自然的学习中平复心灵。

自然美是无限开放的,它不属于某个人,自然美可以让人们无穷地欣赏,它平等地给予所有人以自由美感。自然美确实是公正的,虽

然名山大川难以遍览,但是,到野地寻求自然的美感,并不会让我们有所花费,只要我们有心,就可以随意找到自然的美丽。其实,找到一片自然是容易的。自然美,并不有意显示这个人以美或那个人以丑,它永远保持自己的尊严,静穆神圣;自然的美感,就在于它的宁静与运动旋律。人类的生活充满了喧腾,所以,回到自然,依然是人类生活的最重要的宗旨与口号。自然美,具有无限的自由价值,它不会因为人们的欣赏而减少,也不会因为人类的欣赏而增加,它永远保持自己的魅力。在自然的生命运动中显示美,在自然的生命和谐中创造美感,“自然美与自然美的艺术发现”,就是价值论美学的伟大探索任务,也是价值论美学的自由尊严表达与思想确证方式。

模仿与创造:艺术美具有自身的独特性什么是艺术美?简单地说,艺术美就是艺术家创造的美丽,但是,人们心目中的艺术美,往往只有纯艺术的美丽或经典形式,往往把民间艺术或工艺艺术放置一旁。这显然是有缺陷的理解方式,重建对艺术美的理解,就必须从文明的高度把所有的艺术都考虑在内。艺术是分层的,有物态化的艺术,有心态化的艺术,有语言的艺术,有材料的艺术,有声音的艺术,有影像的艺术,有行动的艺术。艺术永远是人的自由活动,这自由的活动来源于生活和自然的启示。黑格尔说:“无论是个别的欲望,自发运动和满足需要的动作所给我们的感性印象,还是由推理来见出的有机体的目的性,都不能使我们感到动物的生命就是自然美;美却起于个别形象的显现,不论在静止中也好,在运动中也好,却与满足需要的目的性无关,与自发运动的完全孤立的偶然性也无关。美只能在形象中见出,因为只有形象才是外在的显现,使生命的客观对象对于我们变成可观照,可以感官接受的东西。”黑格尔有关美的形像性的强调,把握了自然美和艺术美作用于心灵的特质。自然美诚然是伟大的,但我们人类不满足只欣赏自然美,还需要创造艺术美;在创造艺术美时,

我们需要理解两个问题:艺术美与自然美有什么关系?自然美与艺术美为何不能相互代替?艺术美有哪些自身的特殊性?

艺术美与自然美之间,有着千丝万缕的联系,从艺术的起源上说,艺术源于模仿自然,我们的艺术,就是要面对自然的记忆,人类的诗歌,更要面对自然。没有对山川人物的记忆,没有对自然美感的形象记忆,就不知如何创造诗境;诗境就是自然景象的再重建,不只是对客观的自然景象的重建,还是对人的情感自然景象的想像性重建。美术创造则更具体,它直接面对自然景象,素描和写生,就是对自然景象的变形,它永远有着自己的形象。对于艺术家来说,他要永远到自然中去寻找自然的美丽,山川的自然美,永远给我们以力感;在面对自然时,我们的心情震动,就渴望用笔和色彩一笔一笔地重建自然的美丽。当然,只有伟大的艺术家才能将这种自然美丽重新展现,他们以创造完成了生命的伟大价值确证。在小说和戏剧中,自然美的重建并不是最重要的,他们要重建的,是人物与人物的历史生活,此时,艺术美不需要直接与自然美相关,而是需要以人物为中心。在电影和电视中,自然和人物获得了同样的地位,自然在诠释生命,生命在诠释自然。艺术美有着自己的独特道路,艺术不能永远重复自然,也就是说,艺术对人物的要求,超越了对自然美的模仿。如果说,诗歌、音乐、舞蹈和美术永远要保持自然的美感,那么,叙事艺术要拓展自己的空间时,就必须忠实于自己的生命体验和记忆。我们的生命记忆是混整的,有的是真实的自然景象,有的是美丽的情感体验,有的就是心灵的自由浮想,然而,一切自然美与生活美,皆可在自由的艺术创作中获得新的表现力。艺术,就是用艺术的形式与艺术的语言重新创造世界与自然的美丽,创造生命的神圣与情感的价值。艺术的第一原则,就是艺术语言的自由与美丽;艺术,是通过自己的语言形式获得自己的生命力的,艺术必须有自己的语言。艺术的语言,就是艺术的生命力的表征;艺术语言,就是艺术的本体价值构造。

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在艺术中,艺术的生命想像得到了自由表达。这与自然不一样,自然是以生命直观给予我们美感,艺术则必须有自己的符号,每种艺术语言符号给予的生命美感皆不一样,尽管艺术可以激发我们共同的生命美感。

艺术的语言是如何形成的?应该看到,文学的语言是通过文字传达的民族语言思想情感;不同的民族的语言,皆有自己的语言意义生成形式,它通过语言自由地想像自由的生命世界。美术的语言,则是自然的颜色和形式,它是对自然的记录和变形;美术语言,可以让我们自由地想像自然的美感,同时,也可以让我们在美术形式中想像自然生命的变形美感。美术家,通过自然创造了另一生命。音乐的语言,是模仿自然的声音形式;自然的声音,不是通过录音的方式获得自己的生命的,而是通过器乐和声乐模仿而重新创造的。旋律与节奏,声音与意义,声音与情感之间建立密切的联系,艺术通过声音的力量获得了自己的美感力量。舞蹈艺术,模仿自己的生命情感,是通过形体实现的,这是真实的生命律动。从生命艺术价值创造意义上说,艺术的语言,越来越追求生活的本源化,最直观最接近生命的存在的艺术,就获得了最美的力量。在现代艺术范围内,没有任何艺术能够比影视艺术获得更大的生命力量,但是,影视艺术也不能代替别的艺术形式,因为影视艺术最具综合性。没有哪种艺术形式或哪种生活,是不能进入影视艺术的。影视艺术的美感,就在于艺术的综合性,它是直观的艺术,又是语言的艺术,它是情节的艺术,又是图像的艺术。影视艺术,最大限度地填充了我们的生活,生活的无聊感与生活的不满足感,在影视艺术中得到张弛。影视艺术,不仅涉及文学,也涉及音乐美术,不仅涉及舞蹈,也涉及生活历史的记忆,整体的生活与生命世界,完全在艺术中复活了。

艺术美的价值探索意向是:艺术能否创造自由而美丽的形象,能否创造深刻地揭示存在秘密的形象?艺术美源于艺术家的精神感受,它在记忆与想像中重新创造生活;艺术家所创

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造的生活,不会是对生活的原始素描,其中,可能有历史的真实记忆,但是,艺术家赋予了自己的想像与选择。艺术复活了生命中的一切,甚至,幻想着生活的快乐与生命的美感;艺术家就是能够制造某种能够激发人的快感,能够激发人的想像的东西来给予我们以生命启示。艺术美是艺术家的心智创造美丽,是主体性的自由精神表达,是无限优秀的美丽心灵的自由颤动。艺术美的认知,其实,是相当曲折的生命道路,它们不是直接给予人美感;艺术美,需要艺术形式训练与思想情感体验,在最终目的上可能是一样的,但是,在通往艺术的理解过程中,生命的本源体验不易获得;在影视艺术直观中,这种理解更深入,而在语言艺术中,美感的体验要困难得多。

审美价值反思:保护自然美与创造艺术美自然美,是千百年来自然演化的结果,是自然力量的体现,它具有自身的净化能力和自生能力,通过四季变化,维持生命的运动。保护自然,是因为人类的生活对自然的侵犯越来越严重。在艺术美中,最古老的艺术是文学艺术,因为它的保存形式最能经受自然和时间的考验,最显著的艺术是宗教建筑艺术和城镇建筑艺术。建筑艺术,必须放到重要地位上来,它最具民族特色,建筑和城乡设计,最能体现民族文化生活的创造。在艺术中,游戏艺术是第二重要的,例如:舞蹈、歌唱、竞技、影视、文学、美术等。创造艺术美,永远是我们的重要工作,但社会不断发展,艺术总在变化,特别是技术的发展,影像艺术成了人们日常生活中最重要的艺术。在现代生活中,我们生命的重要目的,就是为了保护自然美,重视自然美的价值。重视自然美与发现自然美是统一的,对于现代美学而言,我们尤其需要关注自然美,保护自然是美学的重要任务。为何要保护自然?自然是我们栖居的环境,我们只有在自然中才能更好的生存,我们的一切皆依赖自然,不仅物质生活需要自然,而且,精神生活也需要自然。离开了自然,我们就不能更好地生活,自然是我们的

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存在母亲也是我们的精神母亲,所以,保护自然,就是在保护我们的生命。问题在于,我们长期以来对自然的理解有其不健康的内容,例如,长期在农业环境中生活,虽然依赖自然利用自然而生活,但是,我们只知道要不断地开垦野地,以养活更多的人,并不知道无度地开垦野地也给我们的自然生活或社会生活带来了危害,与此同时,我们的文化传统没有很好地建立处理垃圾的系统。事实上,我们的生活垃圾,长期以来,与我们的日常生活联系在一起。虽然现代城市生活中专门有垃圾处理系统,但是,我们的生活卫生习惯,特别是历史生活陋习总在破坏着我们的自然美或自然环境,威胁着我们的自然生活。例如,城市的建筑垃圾,城市的空气污染,在破坏着我们的生活;城市的空间日益狭小,建筑物越来越多,城市车辆和道路越来越拥挤,环境污染越来越严重,这都是对自然的破坏。

如何保护自然美?我们不能过分地破坏自然,但是,人的生存理想要求与现实自然保护之间,就出现了根本性矛盾,特别是个体生存利益与普世生命价值之间,就形成了根本性冲突。例如,在中国文化中,人们只崇拜中心城市,所以,生活就是要回到中心。事实上,都市,确实给我们带来更多的就业机会,我们离不开城市,我们都愿意留在城市,拥挤居住在城市。这样的历史后果就是,我们城市的环境越来越糟糕,对自然美的保护成了梦想。自然美与现代科技生活,自然资源和我们的生命索取之间,越来越显出巨大的矛盾。从当代生活体验意义上说,现实与理想之间已经有了尖锐的冲突,这是我们必须面对的生命存在困境。城市生活以什么为法则?在我看来,美的生活,仅仅依靠美本身是保证不了的;美的自然的保护,只能通过严格的律法来保证,美的理想要靠法律来保证。保护自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保护美,就涉及政治生活的设计,政治生活必须最大限度地追求政治正义理想,永远遵守政治生活的自由民主平等法则。我们相信传统习俗的力量,就是不要真正的法

律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束缚,但是,没有严明的法律,人的欲望就会随意的表达,审美的理想就变成了可望而不可及的目标。在我看来,社会只有解决好了政治正义问题,才有可能保证审美生活的理想。有了公共自由价值准则,审美自由的生活才有可能,保护自然的美丽才有可能。

保护自然美与改造自然美的关系如何处理?保护自然美,是否必须以自然为优先?因为人在自然生活中,我们需要的是人的生活。保护自然就是为了更好地保护人的生活,自然的美就在于为人的生活提高了价值,所以,人要适度地利用自然而生活,这就是自然的生活。我们现在见到的自然美,往往是微不足道的道旁树和花草,我们曾经以为,只要在家里家外保留一点自然美,就是对自然的亲近,其实,这不是真正地保护自然美,只是对自然的怀念,因为我们离开自然太遥远了,一点点自然美根本无法拯救我们被建筑物和空气污染所包围的恶质生活。我们可以在自然中栖居,可以在自然中寻求美,关键在于,如何最大限度地亲近自然?只有发挥主体的正义理想与公德意识,约束主体的私欲与违法行为,真正的自由美感才有可能。那么,最好的自然美与艺术美的和谐状态如何?如何把艺术生活与自然生活融为一体?按照审美的传统,建筑艺术和园林艺术居于最重要的地位,这可能是自然美与艺术美的最佳结合。例如,绘画和音乐,文学和音乐,只是自然的影像,而不是艺术的实体自然形式,但是,建筑艺术与园林艺术在很大程度上就是对自然美丽的最大利用与想像。建筑艺术是人文与自然的美的精华,是自然美与人文艺术美的自由结合。建筑美与自然美的关系如何?建筑就是要很好地利用自然,让建筑栖居在自然环境中,例如,湖边小舍,城市别墅,在这样的艺术与人文环境中,自然以和谐的力量从整体上簇拥着建筑,建筑在其中显得极其优美生动。没有美的建筑,就没有真正的人文自然美,但是,这建筑不能与自然的色彩与配置相矛盾。园林艺术的本质,就是要更好理解自

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然,重建自然的美。自然的花圃草坪,与部分园林建筑构成自然的美丽,人类在设计公共的外在的美丽生活时,就是要最大限度地创造环境艺术与建筑艺术,形成伟大的想像性创造。

我们还要不断地创造艺术美,因为美的生活的价值,通过艺术得到了很好的继承。艺术美有无限的创造形式,这是美的未来景观。在美的文明的创建中,保护自然美和创造艺术美,是最重要的工作。艺术美更具独特性,我们强调艺术与自然的关系,但是,如果强调艺术处处模仿自然,一定是自然的翻版,我们可以更自由地理解艺术的创造。从人对自己的故乡和栖居的环境来看,人们对自然美的发现是相当早的,但是,从真正的自然美的发现而言,则是旅游家或探险家的功绩。最伟大的山水大师与建筑大师一道,根据自然气势,建筑城市与家乡,最大限度地想像自然美并加以自由改造与利用。相对而言,自然美的发现,经历了三个阶段:第一阶段是对日常生活中的自然美的发现,例如,家乡的一山一水、一草一木皆是美的,身边的一切皆是美,对自己的生活充满了美的热爱;第二阶段是对天下美景的向往与探险,只要是美的地方,就一定要去理解,对天下的美景皆充满了好奇;第三阶段则是对优美的自然山水进行选择与改造,创造自然的美与人文的美,也就是说,在这一阶段,自然美与艺术美已经融为一体。从美学史上看,人们区分自然美与艺术美,最初并没有明确的自由意志。简单地说,只是把非人工创造的美,称之为自然美,而把人所创造的工艺或纯粹艺术的作品,称之为艺术美。在人的文明生活中,自然美和艺术美皆对文明有贡献和价值。自然美是天赋自然的,是不以人的意志为转移的,自然美,就是上天对人类的恩慈或恩赐。有无穷的自然,就有无穷的自然美,所以,上天对人类相当公平与恩慈,但是,人类对自然的保护是不一样的,所以,某些人类的活动造成了对自然美的破坏。自然美是自然生活的美,它是自在的,但是,由于人们越来越远离真正的自然,因此,在现代价值论美学的重建中,理解自然美,就

文艺评论

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是要去发现与体验自然的生命美丽;无限的自然美构成了人类的审美对象,旅游,在很大程度上,就是由自然美所激发的。

对于审美创造而言,就是要把自然美全部发掘出来,与此同时,我们要通过感知自然美和生活的美来创造艺术的美。文明就这样有了自己的意义,他们把自然的美与艺术的美,赋予了宗教和文化的意义,赋予了生命想像的意义。在柏拉图那里,他还只关注美相与美的认识问题;在亚里士多德那里,自然美还没有自己的诗性意义,但是,艺术美的价值已经得到了确立。真正对自然美与艺术美有经典认知的,是哲学家康德,他认为,自然美是大自然给予人的好意,正因为大自然分配给人以无限的好意,才有无穷的自然美。自然美是“纯粹美”,其中,没有寄托人的思想与情感,一朵花,一片草给予人以纯粹的快感,是因为花和草地给予人纯粹形式的美感,而艺术美则是“依存美”,就是说,在美中蕴含着人的思想与情感。自然美与艺术美,皆可以与纯粹美和依存美联系起来;自然美,主要是纯粹美的,但自然美也可以具有依存美,让美中具有思想文化蕴含。艺术美中也可以有纯粹美,例如,无标题音乐,纯粹形式的绘画,但艺术美主要是依存美,因为审美主体的思想与情感蕴含其中。黑格尔的美学思想,在康德之后有所倒退,他认为,自然美是单纯的,没有主体性的思想与情感。艺术美则不一样,其中蕴含着人的思想与情感,是自由的精神表达。黑格尔的自然美与艺术美的区分,在相当长的时间内,奠定了现代美学分析的基础。在西方美学中,形式美学的分析与生命美学的分析,把自然美和艺术美的价值给予了特别的理解。在现代美学中,阿多诺的自然美与艺术美观念最具影响力,正是他,重新赋予自然美与艺术美平等的地位,甚至可以说,为了拯救艺术美,他更主张回归自然美。

如何在保护自然美的同时创造艺术美?艺术美有自己的法则,有自己的形式,有自己的思想内容,我们在看自然美时可以得到直接的快感,但是,在看艺术美时,则更多的是人的智

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慧。艺术美是人的智慧的结晶,是人的自由的精神创作,其中,渗透了无穷的生命智慧。创造艺术美,到底应该如何在继承中革新或在革新中继承?艺术要在继承中创新,因为艺术有自己的传统,艺术美从来就没有阻碍过自然美;艺术美是独立的系统,是艺术家世代创造和累积的丰富性成果。艺术有自己的法则,天才为艺术立定法规,我们在艺术创造中可以实现生命的自由。艺术美是我们的艺术创造的中心任务,但是,艺术美的创造也是无穷无尽的,美丑并存,鱼龙混杂。关键在于,艺术是多种多样的,我们的艺术,一定要追求自己的创造性与美感,但是,在实际的艺术中,人为了自由地生活,可能通过艺术,要表达的是十分复杂的情感。这情感与思想,不一定是美的,可能是现实的丑陋的,也可能是浪漫的美丽的。关键在于,艺术要给我们快感,也要给我们认识,有时,甚至要给我们自由的快乐。艺术是艺术家的思想与情感表达,艺术的创造,可能是为了功利的目的,也可能是为了超越的目的。为自己而创作,只是把艺术看作生活的乐趣,我们更多的

!"#$黑格尔《

美学》,第一卷,朱光潜译,商务印书馆,1984年,第160页,第185页,第147页,第161页。是把创作看作是职业。作为职业,我们的艺术创作则显得异常艰难,不是每个人的艺术作品都可以成为艺术品,很多创作者的作品无人问津,得不到承认和尊重。人类艺术史就是这样,它吸引无数艺术爱好者或职业创作者去献身艺术,但最终,它只保留优秀的艺术作品;劣质的艺术作品在艺术的传承过程中被扬弃。特别是在现代生活中,艺术作品的数量无穷庞大,这让我们认识到:不可能完全保留时代的艺术作品。艺术有自己的命运,它只有找到自己的保护者,才有不朽的可能。在艺术历史的淘洗中,好的经典艺术作品被保留,而劣质的艺术作品则会被历史所淘汰。我们所要坚持的原则是:既要保护自然美又要改造自然美,让自然美与艺术美的生活血肉相连,与此同时,我们还要发展艺术美,让更多的艺术美呈现出我们精神生活的丰富性。我们的民族,需要无限自由的审美的力量,当自然美与艺术美最大限度地丰富时,我们的文明的品质,就得到了最大限度的提升。

(作者单位:浙江大学人文学院)

%宗炳《

画山水序》,参见《中国美学史资料选》上,中华书局,1985,第178页。

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