学表演台词功底

《舞台艺术语言》教学大纲

课程编号：132001-2 132013-4

课程学时：192 192

课程学分：12 12

适应专业：戏剧影视表演专业

一、 制定本大纲的依据

戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。

演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。

台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。

二、 课程的性质与教育目标

本课程是表演专业的基础课必修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。 教学原则：

一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。

二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。

三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。

四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。

三、 本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题

教学内容：

第一学期：语言基础课（语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等）。 教学周数：12周。

学 时：96学时。

第二学期：巩固上学期教学内容。文学作品训练（寓言、诗歌、散文、评书故事。注：评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力）。

教学周数：12周。

学 时：96学时。

第三学期：对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围：中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。

教学周数：12周，

学 时：96学时。

第四学期：独白。选材范围：中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像（即内心独白），养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。

教学周数：12周。

学 时：96学时。

教学总体要求：理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。

第一学年 （第一学期） 舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。

1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。

2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官（头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔），使声音既有穿透力又圆润。

3、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。

4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。

（二）教学内容与单元划分

1、正音

1——2周；什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。

3——4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。 5——6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。

7——8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律；什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。

9——10周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功——气、声、字、情。

（1）、气——主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。

（2）、声——主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。

（3）、字——主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。

（4）、情——主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。

11——12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。

（三）教学形式

1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。

2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。

（四）教学目的

1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。

2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。

3、辨清艺术语言和生活语言的区别。

第一学年第二学期舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。

2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。

3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。

二、教学内容与单元划分

1——2周：重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。

3——4周：重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，以散文为主。 5——6周：声音可塑性训练，以寓言为主。

7——12周：重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好 的基础。

五、考试内容与形式

1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。

2、期末考试以寓言和评书故事为主。

3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。

4、考试百分制，期中、期末各占50%。

5、作品限定时间在5分钟之内。

第二学年第一学期 舞台语言技巧（对白）

一、教学任务与目的

本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。

二、教学内容与单元划分（两轮教学内容）

1——5周：中国现代、当代戏剧影视经典对白（第一轮）。

6——10周：中国古典优秀剧目及外国名著（第二轮）。

11周——12周：总复习、考试。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。

五、考试内容与形式要求

1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。

2、以双人对白为主。

4、考试百分制。

5、作品限定时间在8分钟之内。

第二学年第二学期舞台语言技巧部分（独白）

一、教学任务与目的

独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，篇二：影视表演中常用台词术语

影视表演中常用台词术语 来源：吾爱视频教程网

ng：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。

表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。它是理解人物的成果。

表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。并能对观众起到影响的作用。从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。

表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。创造人物形象的能力。

表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。 表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。

大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。

单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造

动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。情感、智慧和意志是三种不可分割动力。三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。意志则推动这些元素工作。从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。

动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。

对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。

非连续性表演：演员在拍摄时的表演不按照剧情的发展顺序进行，而是由拍摄条件等因素来决定拍摄顺序。

贯穿动作：演员根据剧情的基本思想和人物的生活目标而确定的贯穿全剧的动作意图和愿望，是演员表演时最高任务的手段。

规定情境：演员在创造人物的过程中，别人给他规定的一切戏剧生活情境。如剧本的故事、事件及其年代，动作的时间地点，生活环境，导演和演员自己对它的补充，动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等。演员只有彻底置身于规定情境之中，情感和情绪才能完全自然流露出来。

机体创作自由：演员创作所具备的基础状态，演员在表演中能够做到最大限度的积极和保持最大限度的机体松弛。

技巧性表演：指演员经过形体训练和语言训练，在内心技术的基础上塑造人物。是一种有意识、自觉的创造行为。

技术掌握*：实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏

的动作走几遍，摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动，灯光进行校正，道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应。

假使：演员在表演时的假定动作原因。它能够激发演员的幻想和做出动作，使演员在一定的情感和幻想的环境中产生合乎逻辑、具有现实可能性的动作结果。其特点是没有强迫性，而是引导演员自然而然地进入到创作中。

借地位：是电视剧拍摄中，为满足拍摄的需要，在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下，要求演员离开人物实际活动的原有位置，在偏离或远离另一个位置进行表演，达到画面构图或某些技术上的要求。

借视线：是由于拍摄构图的需要，在实际拍摄中，演员的视线实际上是偏离对手视线，借助另一个新的视点来进行表演，以达到在画面上视线准确的目的。特别是在拍摄近景或特写镜头时，一般情况下对手都不在场，此时演员在表演时的视线也

是按照画面的需要，设定在想象中的对手身上，或者是摄像机，或者是某一个位置。演员要将这个新的视点作为对手，产生一种真实的信念，积极行动起来。借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧。

刻板化:一种不正确的表演方法。在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子，千篇一律的做作，不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动，损坏人物形象的真实性。

相关资料：2012高考每月大事备忘 历年高考真题 大学查询数据库 艺术高考频道 模仿力：指模仿别人的行为动作能力，模仿力是人的一种本能，由于受到人的生长环境条件等影响，模仿力在人的身上退化，而在另一个人的身上保持下来，模仿力是演员的基本素质。

内心独白：演员借以表达人物内心思想，无声言语过程。演员在人物沉默，思考，以及和对手交流时，充分运用内心独白，来揭示思想情感，并通过它的形体上所引起的反应，传达给观众。

内心视像：演员依靠想象力，在大脑中实际不在于眼前但符合人物生活情境的幻象。它能激起演员。

内心准备：演员在演出的内心准备，在拍摄前演员要松弛肌肉，进行回忆，缩小注意圈，集中心神等心理技术来忘却自己的日常生活进入人物的状态中去。

内在体验：演员要将理解到的东西表现出来，而且表现的真实有感染力，必须首先自己要动情，在内心激起相应的感情冲动。

内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。

情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。

三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。

双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。

体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。

体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。

完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一篇三：台词、形体在影视表演中的作用

台词、形体在影视表演中的作用

优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。

一、表演艺术的概念、特征和任务

为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。布莱希特说“ 演戏就是演员在舞

台上创造着角色。” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。

二、台词、形体在影视衰演中的作用

一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。” 足见语言是

演员必须攻克的难关。因为影视作品包罗万象, 演员要掌握各行各业语言的特征, 才能在镜头前塑造出丰富多彩的人物形象。

总之, 要表现商人、工人、农民、学生、医生、军人各行各业的角色, 掌握各行各业的语言不是轻而易举的事。因此, 我们的演员、学员一定要丢掉幻想, 踏踏实实地打基础, 从吐字、正音、发声、用气, 一点一点地练。同时要提高文学水平, 在剧本和人物分析的基础之上, 找准台词和语言行动, 确认台词的内心视像, 挖掘出蕴含的潜台词内心活动, 然后是通过“ 抑、扬、顿、挫” 的语调, 才能实现对影视对白准确而完美的表达。

由于对白的多义性构成带来的对白的多向性功能, 也就是影视对白所能发挥的多种作用, 概括地讲有种、揭示人物性格和表达思想感情。、交代人物的关系和背景。、承上启下进行剧

情连接。、叙述说明, 揭示内容。、推动剧情演进。 对白的种作用, 在影视理论上有可以称之为“ 对白蒙太奇” 的种表现形式。衡量一个演员语言技巧的高低, 就是看他是否能准确无误完成语言创作, 而不是机械、单一、浮皮潦草地背对白。角色语言对演员的作用是显而易见的, 演员应加强语言技巧的学习和锻炼, 尽量使对白在镜头前一次到位, 一次成功。自从有了专业配音演员。有的人产生了错觉与误会, 认为当演员只要长得漂亮就行了, 嗓子好不好, 语音正不正, 台词的语气是否合乎剧情都不重要, 反正有配音在后面撑着呢.....其实是大错特错了。应该指出,演员的表演既包含形体动作、眼神和面目表情,又包含了语言动作, 而这些外在的形体动作和语言动作又都靠心理动作来指使, 它们是缺一不可的。银幕屏幕上的角色, 只要不是同期声的, 都没有参加评奖的资格被视为不完整创作。所以,我们的演员和将要做演员的学员要自觉纠正语音,在表演中要运用大量的台词来塑造角色形象, 有些形象的塑造是靠语言来完成的, 语言的作用是至关重要不可忽视的。在电影《周恩来》中, 周恩来的扮演者王铁成谈到人物形象处理时说“ 语言行动和语言的艺术处理, 在创作中十分重要,它往往可以弥补外部动作和心理动作之不足, 并揭示人物的心灵与情感。如参加贺龙骨灰安放仪式, 为了突出人物的情感, 我对台词采取了强化处理, 并注意层层递进的分寸层次。呼叫薛明,第一声未见其人先闻其声, 第二声增加强度, 第三声运用京剧和叫板式呼喊? 薛明啊? 以传达人物心灵的震颤。” 二形体在影视表演中的作用

形体是演员塑造人物的重要材料和工具, 演员要善于运用形体创造更多的形体语言, 表现特定人物的内心世界。斯坦尼斯拉夫斯基说“ 外部体现之所以重要, 就因为它是传达内在的?人的精神生活? 的。” 演员应当具备匀称的身材灵活的形体。因为演员要运用自己的肢体语言, 来塑造不同性格、不同年龄、不同职业、不同时代的人物形象, 所以不允许顽固地保持自己形成的体态而要进行一定的雕琢一是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性, 二是要增强对肌体的调控能力, 增强灵活性、敏捷度, 也包括一种表现力。形体的表现力是指演员在表现人物时,能够通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动态。人类社会的交流当然不只是通过语言, 而是多方位、多层次的形态的变化, 同样是相互传达信息的认识手段。演员的人物形象创作既有内心的体验, 又有鲜明、生动、准确的外部体现, 才能传达给观众, 才能使观众看得见、受到感染并得到享受。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的“ 体现器官和形体技术在我们艺术中起着十分重要的作用, 它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的” 。还说“ .....不能用一些走调的乐器演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。”如在电影《西安事变》中扮演张学良的演员金安歌, 他在谈创作体会时曾说“ 为了获得军人的仪表风度, 我在日常的一举一动中尽力使自己的身体和精神处于一种不断的训练状态之中, 坐、立、行都是腰板挺直、昂首直视、气宇轩昂, 举手投足训练有素, 潇洒自如, 一年之中我从不允许自己懈怠, 慢慢形成了习惯。” 《演员谈电影表演》第页可见, 演员的形体有多么的重要,它需要匀称、健美、灵活, 还要有较强的可塑性,才能在表演中将形体作用发挥得淋滴尽致。

综上所述, 表演艺术是“ 三位一体” 的艺术,这也它区别于其他艺术门类的本质特征。台词、形体是塑造人物形象的两大支柱, 训练有素的台词和形体在表演中的作用是揭示人物的性格特征, 展现人物的内心世界动态, 产生巨大的感染力和展撼力。一个优秀的演员必须要具备过硬的台词功底和运用自如的形体语言, 无论演员和将要做演员的学员, 都应当对自己的这两方面进行雕琢和训练, 让它具有可塑性, 成为创作力的一部分, 成为自身具备的创作素质与能力, 从而塑造出鲜明、生动的艺术形象。