旅游文学作品选读课后题目

1. 《诗经•郑风•溱洧》，诗篇通过青年男女主人公的对话，展示了战国时郑国的上巳风俗，此为我国上巳节、亦即今日; 三月三; 节庆文化之源。由于诗中对这一节庆活动的习俗，男女青年欢娱、游憩、择偶等风俗的描绘，以及该节庆活动的祓禊、踏青等活动，使该诗被誉为中国第一首旅游诗篇。请谈谈你对该诗及其相关文化背景的理解。

《诗经•郑风•溱洧》作为我国第一篇旅游诗篇，极具浪漫色彩和风俗气息。《溱洧》描写的是三月三日民间上巳节溱洧河畔男女青年游春相戏，互结情好的动人情景。诗中无论是仲春之月男女相会、互赠花草，还是祭祀高媒和祓禊于水滨以求子，都体现了浓浓的古代风俗人情。《诗经》形成的时代，也可以说是各种民俗形成的时代，郑国上巳节呈现了一副充满幸福、欢娱的春游图，古人天人合一的理念下，这一风俗也显得更加和谐、自然，也最好地体现了那个时代的文化背景。

2. 陶渊明及其《归去来兮辞》，关注诗文形象的移情化，如：为什么说作者写的不是眼前之景，而是想像之景，心中之景。

五柳先生的《归去来兮辞》的一大特色就是想象。这首诗创作于作者辞官之初，叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表现了作者对官场的认识以及对人生的思索，表达了他洁身自好、不同流合污的精神情操。这首诗采用了虚实结合的手法来描绘景物和活动，因为据记载这首诗作于仲冬，怎么会有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色? 又怎么会有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖而耘耔’等人事? 由此我们就可以知道其为诗人未归前之想象，不而不是诗人的眼前之景了。也就是说，作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。我们都知道眼前之景，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，重在抒情表意。作者之所以运用虚实结合的手法描写这些自然景物和活动，是为了更好地创造出一种恬静的意境，表达出作者洁身自好、不同流合污的精神情操。同时通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，以此寄托他渴望归隐田园的生活理想。

3. 本周话题人物及其诗篇是南朝刘宋时期的谢灵运及其名作《登池上楼》，重点关注谢灵运在山水诗上的贡献及其诗作中的玄言和色彩。

谢灵运素有山水诗派开山鼻祖的称号，谢灵运的山水诗倾向于客观地描绘自然景物的本来面貌，揭示景物天然的美，力求传神。其诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。《登池上楼》是晋宋之际诗人谢灵运的作品。此诗抒写诗人久病初起登楼临眺时的所见所感，描写了自然景物的可爱，抒发了自己官场失意的颓丧心情和进退失据的无奈情绪，最终表示了归隐的愿望。全诗可分为三个层次：前八句为第一层，抒发作者官场失意的牢骚；中八句为第二层，描绘作者登楼远望所见到的景物；后六句为第三层，表达了作者怀人思归的情绪。诗中成功地描写了初春时节池水、远山和春草、鸣禽的变化，显示出生意盎然的景象，但从全诗的思想情调来看却有些低沉。诗中描写了初春时节池水、远山和春草、唱歌的鸟儿的变化，构造出一幅生机勃勃的初春图。其中，; 池塘生春草，园柳变鸣禽。; 这一联为全诗增色不少，诗人从冬去春回的众多景象中选择了一个细小而典型的镜头：不知不觉间楼外枯草瑟瑟的池塘里竟然春草繁生了；小园垂柳丛中禽鸟鸣声也已变换。正是从池塘小园的变化中，久病的诗人突然意识到，外面已是一派浓郁的春意。这里写景，有声有色，远近交错，充满了蓬勃生气。从全诗来看，诗人写到这里，低沉的情绪渐渐转向开朗欣喜的暖色调了。

4. 本周话题人物及其诗篇是李白、刘禹锡，重点为诗作中反映的; 踏歌; 文化，其次是诗与民俗、唐代的诗歌与踏歌文化等。

踏歌是一种列队成行，舞者手牵着手，手臂相连，边歌唱边双脚踩拍的群体歌舞。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓; 丰年人乐业，陇上踏歌行; ，它的母题是民间的; 达欢; 意识。大唐盛世，歌舞升平，唐诗中不少作品记载了踏歌的场面。 李白《赠汪伦》中的; 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声; ，是指诗人将要离开的时候，惊喜于汪伦的

出现，还以踏歌来为他送行。诗人只说听见踏歌声。好朋友汪伦踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎诗人的意料，所以说; 忽闻; 。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。 刘禹锡《竹枝词》中; 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。; 用平静的湖水和热烈的踏歌声来做强烈的对比，表现了沉浸在初恋中的少女当时所处的环境是热烈欢乐的，就如那欢快的踏歌声一样，可见当时的社会氛围是很祥和的。 刘禹锡的《踏歌词四首》写的是川江一带的民俗风情。诗人模拟当地民间情歌，以女性口吻咏唱对爱情的期待和追求，真切地反映了人类共同拥有的永难泯灭的爱美之心。这组诗描写了当时川江一带的民俗;; 每当春季，民间男女相聚会，联翩起舞，相互对歌的热烈场景。踏歌文化的盛行在两位大诗人的诗篇中体现得淋漓尽致，让后人更好地了解到古代的文化风俗。

5. 本周话题人物及其诗篇是谢脁：《晚登三山还望京邑》，谢脁诗开盛唐之风，清代王士禛《论诗绝句》说李白; 一生低首谢宣城; 。谢脁诗风清纯、了无杂念，可见; 文如其人; 之谬，了解诗人与诗，作为人的诗人与作为诗人的诗。

谢眺出身贵族，曾任宣城太守，人称“谢宣成”。他的出身、经历、思想以及创作方法都与谢灵运有许多类似之处，又与谢灵运同族，所以人称“小谢”。李白有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣城谢眺楼饯别校叔云》）的诗句，对他极为推崇。谢眺的诗从内容上看，多是表露自己对现实的不满和畏惧心理，流露出对清静生活的追求，对仕途的厌恶，乐于寄情山水。他在描写山水时能吸取谢灵运诗作中那种细致观察与逼真描写自然的长处，同时较少玄言内容，避免了谢灵运的晦涩、平板的缺陷，把自己的感情很巧妙地融入到自然景物之中，从而形成了完整的艺术境界和清新流丽的艺术风格。《晚登三山还望京邑》正是体现他这种艺术风格的代表作品。 这首诗开头两句先用了王璨望长安、潘岳望洛阳的典故，引出自己晚登三山回望建康、留恋京城的心情。汉末诗人王璨告别京城长安时，写了一首《七哀》诗，有句云：“南登霸陵岸，回首望长安”。灞涘，即指“霸陵岸”。西晋诗人潘岳曾为河阳县令，作《河阳县》诗，有“引领望京

室”之句。谢眺在这里运用了借指的手法，以古人的望京师借指自己对京师的依恋之情；以灞涘、河阳比三山，以长安、洛阳比建康，手法委婉而有韵味。接下来写登三山所见的胜景：明丽的阳光照射在飞耸的宫殿屋脊上，屋脊高高低低，历历在目，显得壮丽辉煌；天空的晚霞铺展开来像一片彩缎，澄清的江水如同一条白色绸子；江中的春洲上落满了喧闹着的鸟儿；芳香的田野上开满了各种鲜花。真是五彩缤纷，美不胜收。然至“去矣方滞淫”以下，笔锋一转，写出自己对京城的留恋和期归无望的心情：自已将要离开京城久留他方，而我是多么怀念以往的欢宴生活；一想到日后归来的希望非常渺茫，便不禁潸然泪下；怀着这种望乡的痛苦感情，谁能不让黑发变白呢？真是情真意切，感人肺腑。

谢朓通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。他善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。可见他的艺术观念和审美观念有着广大的空间和更贴切的生活基础。不仅情景相生，错落有致，充满诗情画意，令人心驰神往，还将流动的音声之美同诗中充满动态的山水景色相配合，使画面更加细腻秀美，清丽自然，给人以身临其境之感。 由谢诗之清丽，单纯，恬静，温和可见，谢朓应该也是一个纯粹安然的人。

6.

比较李白诗《望庐山瀑布》和乔吉的小令《重观瀑布》，说说两者在内容和形式上的异同。

在内容上，两者都是描写瀑布的风景，但是李白诗写的是诗人在庐山香炉峰下所看到的风景，写出了香炉峰的奇丽景观和香炉峰瀑布的迅急和飞流而下的气势磅礴，反映了李白这位大诗人胸襟开阔、超群出俗的精神面貌；而乔吉的小令自远而近从几个不同的角度描述瀑布胜景，表达了对大自然肃然起敬的赞叹。 而在形式上，两者都运用了浪漫主义手法，选景和立意均体现奇特的夸张和想象，李白诗的; 疑是银河落九天; ，用银河比喻瀑布，显示出瀑布银光闪闪、气势磅礴的

壮丽奇观。诗人用一个‘疑’字，故意说它若真若假，却更强调了两者相似的逼真程度。而乔吉小令中的; 天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒，冰丝带雨悬霄汉。; 以大胆的想象把天比作织机，把月比作梭子，把瀑布说成织女织就的白练，写其高、写其色，从时间和空间两个方面写给人的感受。而不同处在于：李白以七言绝句形式表现，乔吉以散曲形式表现。李白的七言绝句《望庐山瀑布》表现极为凝练，于精粹凝练中突显雄奇瑰丽。《重观瀑布》用; 似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩; 这种连续的比喻，; 白虹; 比喻瀑布飞驰而下、栽入涧底的动态，; 玉龙; 比喻瀑布泄下时随山势蜿蜒曲折、摇曳生姿的状态，; 晴雪; 比喻瀑布撞击山石溅起朵朵飞沫，飞洒在滩头的情状。一连三个比喻构成鼎足对，把瀑布之形态、气势表现得穷形尽相，表现了奇诡绚丽、气势飞动的特色。总之，两篇作品同有奇特的想象，同有恰当的比喻，同有极度的夸张，但《望庐山瀑布》更凝练惊人，《重观瀑布》较细腻生动。

7. 将张继《枫桥夜泊》与查慎行《舟夜书所见》两诗的意境加以对比分析。

《枫桥夜泊》是唐朝诗人张继在安史之乱后，夜晚停船于枫桥之时写下的一首羁旅诗，是写愁的诗歌代表之一。深秋的夜晚，一艘远道而来的客船，停泊在苏州城外的枫桥边，孤舟客子、月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火，共同构成了一幅凄清、寂寥的景色，形象生动地写出了客子绵延不绝的愁绪。而《舟夜书所见》则是描写了一幅漆黑的夜晚，无风时孤灯闪烁，微风吹过时渔灯随波散开恍若星星洒满河面的神奇画面，一动一静之间，洋溢着诗人对夜晚河面上美丽景色的赞美、喜爱之情。

两首诗中有相同的意象：月、渔火（灯）。描写的都是河上夜景，而它们所描绘的意境、所表达情感却不尽相同。《枫桥夜泊》中的; 乌啼;; 霜满天;; 愁眠;; 寒山; ，描绘了萧瑟、寂寥的自然环境，为全文奠定了; 愁; 的感情基调，刻画了游子寒夜漂泊于江的羁旅之思与家国之忧。《舟夜书所见》中作者描写在江中看到满天繁星投映在江面与波浪交织融合、熠熠生辉之景，表达了作者对自然之美的惊喜之情。

《枫桥夜泊》这首诗乍看上去平白易懂，但细细品读又觉得意境深远。这首诗列

举了多种意象，; 月落; 是诗人所见，; 乌啼; 是诗人所闻，使得诗中弥漫着一种悲凉的氛围，触动着诗人的满怀悲愁。; 霜; 给人以清寒，肃杀的感觉，月落，乌啼，霜满天，塑造了一个灰暗，凄惨，阴沉的氛围。; 江枫; 与; 渔火; ，也暗写了另一个意象; 诗人; 。诗中所说的; 对愁眠; 不只是江枫与渔火的相对，而且还有诗人与江枫，渔火的相对。隐隐约约的渔火后必有渔夫在，这不禁牵动了诗人异客他乡的羁旅愁思，辗转反侧，难以入眠。; 姑苏城外寒山寺; ，旷远的钟声从寒山寺传来，使人一惊，仿佛敲在了游子心上，使人顿生羁旅之情，空虚之感。全诗以直白简洁的几个意象表达了诗人终夜不能入眠的愁情。而查慎行在《舟夜书所见》中运用白描的手法，描绘了一个恬淡幽静的夜晚。水天辽阔，孤灯一盏，火光萤萤，倒映水中；微风徐来，倒影灼灼。寥寥几字，将本是孤寂冷漠的场景描绘得无比清新自然，意境深远。

8. 崔颢、李白；《登黄鹤楼》、《登金陵凤凰台》，请注重从比较的角度进行赏析。

1）相同点：这两首诗都是怀古抒情之作，这两首诗都采用了虚实结合的手法，将远古的事和景与现实中的事和景结合起来，如崔颢的《登黄鹤楼》中; 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。; 用丰富的想象力将读者的引入远古，黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，而回到实现中只是一座寻常的江楼。岁月难再的失落感跃然纸上。李白的《登金陵凤凰台》把天荒地老的历史变迁、悠远飘忽的传说故事与眼前景物结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。 （2）不同之处：崔颢的《登黄鹤楼》抒发的是浓浓的乡愁情结，诗的前三联都在为引发诗人的乡愁设置铺垫；而李白的《登金陵凤凰台》抒发的则是忧国忧民的爱国情怀。

（1）相同点： 1.体裁相同：两首均是七言律诗。只不过崔颢的《黄鹤楼》的首联和颔联并不符合严格的七律要求，而全用古体诗句法，散调变格。后两联则精致工整，音韵协和，先入后收，又回到律诗上来，使得全诗仍然是一首完整的七律。 2.结构相似：两诗首联都从楼台命名的传说落笔，然后展开想象；颔联通过古与今、幻想与现实的对照，把古今盛衰的历史变化和人事兴亡的悲哀做了高

度的艺术概括，为全诗定下吊古伤今的基调；颈联则由古及今，极目远眺，着笔于眼前实景的描绘；尾联即景生情，都以; 愁; 字作结。从律诗的起、承、转、合来看，颇有章法。 3.用韵流畅：李诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：; 格律气势，未易甲乙。; 在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。 （2）不同点： 1.;愁; 的内容不同：崔诗尾联写诗人于日暮时分，目睹江上烟波笼罩，发出; 乡关何处是; 的感慨，属于触景生情，抒发的是羁旅怀乡之愁；李诗尾联写诗人由浮云蔽日生发联想，感慨; 长安不见; ，既是写景，也是用典，抒发的是忧国怀君之愁。 2.意境不同：黄鹤楼这首诗是送别，而登金陵凤凰台更多的则是怀古。黄鹤楼意境高远，向时空的纵向延伸，充满惜别之情。后一首诗则意境深幽，充满了历史的厚重感，凭吊遗迹，感叹历史变迁，物是人非。一切的荣辱兴衰都被历史埋没。

9. 《望岳》、《登岳阳楼》、《后游》等，关注诗歌的艺术特点，诗篇中诗人自我形象的审美显现。

《望岳》这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。 《登岳阳楼》作品运用了变化多样的表现手法，且作品内容和感情两方面大跨度的跳跃。诗人的感情发展脉络上说，首联蕴含喜悦，颔联带有雄壮，颈联转为凄苦，尾联变为悲伤。诗人的感情随着诗篇的进展，显示出不断变化，跳跃性强的艺术特点。 《后游》此诗前四句回应往日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感。全篇景象鲜明，理趣盎然。这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。 《春望》全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，

感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。 《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。

10. 王维：关注诗与禅 中岁颇好道, 晚家南山陲。兴来每独往, 胜事空自知。。《终南别业》 、《竹里馆》 、 《鹿柴》 、《辛夷坞》 。

王维有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

《终南别业》这首诗把作者退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖，突出地表现了退隐者豁达的性格。在我看来，这首诗极具禅意的一联是; 行到水穷处, 坐看云起时; 。这两句诗的意思是：作者随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。在我们漫漫人生路上遇到绝境时，不应该绝望，可以尝试回头看看，或许会发现新的道路呢？就算没有，仍然可以静下心来欣赏自然，看那云起云落也未尝不是一件幸福的事情。

《竹里馆》这首诗的妙处在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。这首诗极具禅意的两句诗则是; 深林人不知，明月来相照; 。在这个境界中，诗人以心会境，使形与物完美结合。

《鹿柴》这首诗写空山深林，体现出诗人对大自然的的细致观察与自己悠然的心境。; 空山不见人，但闻人语响; 中; 空; 字道尽了; 对境无心，无往为本; 的禅意，透显着本体的寂静。

《辛夷坞》这首诗的大意是：枝条最顶端的木芙蓉花，在山中绽放鲜红的花萼。

涧口一片寂静杳无人迹，纷纷扬扬独自开了又落。诗的前两句着重写花的; 发; 。当春天来到人间，辛夷在生命力的催动下，欣欣然地绽开神秘的蓓蕾，是那样灿烂，好似云蒸霞蔚，显示着一派春光。诗的后两句写花的; 落; 。诗人笔锋一转，将辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它开时即热烈地开放，使山野一片火红，落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。诗人在这里以辛夷花暗示自己的可悲命运，从而产生归隐的思想。诗人此时的禅悟已经达到极致，自己的命运与花无别，开者自开，谢者自谢，与世无争，又与世相融合。

11. 话题人物及其诗篇是孟浩然、朱庆馀与; 干谒诗; ，关注干谒诗及其文化。

干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。一些文人为了求得进身的机会，往往十分含蓄地写一些干谒诗，向达官贵人呈献诗文，展示自己的才华与抱负，以求引荐。 唐代诗人孟浩然，苦学多年，进京赶考，名落孙山。他给丞相张九龄写了一首五言律诗《临洞庭湖赠张丞相》，期求得到援引推荐：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”诗的前四句描写洞庭湖的景色。八月湖水，碧波荡漾，水天相接，混为一体；湖面之上，雾气升腾，波浪翻滚，撼击岳阳。后四句转入抒情，言明心迹。想渡湖而无舟楫，圣明时代却不能有所建树，心感愧耻；看着别人垂钓，多想一展自己的身手。诗歌委婉地表达了希望为圣朝干一番事业的急切心情。 另一位唐代诗人朱庆馀，在临考前给水部员外郎张籍写了一首七言绝句《近试上张水部》探听虚实：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？此诗借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。比喻通俗贴切，别出心裁。 柳永的《望海潮·东南形胜》词抒写了钱塘江的壮丽景色，西湖的旖旎风光和杭州的繁华气象以及人民生活的富庶，也描绘了杭州太守“千骑拥高牙”的官场气派，同时表现了柳永内心深处“异日图将好景，归去凤池夸”的仕进向往。