探讨扬琴演奏中的各种音色

正确的演奏姿势和方法对扬琴演奏的音色起着比较重要的作

用。正确的演奏姿势要求演奏者坐姿端正、全身放松、含胸挺拔、两

脚与肩同宽、肩臂自然下垂、前臂曲肘平伸、演奏姿势端正、动作表

情大方，防止耸肩缩颈、低头弓背、双臂夹身、动作僵硬等不良现

象。其次对于扬琴的选竹也很考究，琴竹是传导人体动能、击发琴

弦振动而发音的重要工具。琴竹的竹质、长度、硬度、重量以及琴竹

头所套的胶皮，都直接影响演奏的声音效果。所以竹料宜选纹路细

直、竹质坚硬者为佳；琴竹头可用胶布先帖上一层，然后在外套胶

皮，这样琴竹击弦更有弹性。演奏时，持竹的双臂放松，手呈圆形空

拳状，将琴竹柄放在食指第三关节弯曲处，大拇指压在食指所贴琴

竹柄的位置，中指第二关节上托琴柄，演奏时协调好三指之间的关

系。这也是我们常说的三指持竹法，这种三指持竹法灵活、稳定，发

音坚实，使用较为广泛。

清末以来,扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、

常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。

由于所处流派和地方音乐风格的不一样，扬琴的音色在总的音色

标准之上会根据地域风格和流派的不同而有所不同。

这里我们首先介绍大家比较熟悉的江南丝竹中扬琴的音色。

江南丝竹是流传在江苏、浙江、上海毗邻的广阔地带的民间丝竹类

器乐乐种。由于地处江南，江南丝竹具有秀丽、精致、典雅、细腻的

艺术风格。江南丝竹中的扬琴有其独特的演奏技法，江南丝竹细腻

优雅、韵味隽永，为扬琴演奏的润饰加花提供了有利的条件。江南

丝竹中的扬琴演奏经常使用“经过音”“装饰音”等加花手法，主要

技法为“八度双音”和“轮竹”“八度双音”和丫轮竹”。“八度双

音”在江南丝竹曲目，例如名曲《弹词三六》中的运用使音乐节奏

更加明快，韵味更加浓郁。乐曲《欢乐歌》的前半段“轮竹”的运用，

也使其旋律更加细腻、优美、充满江南气息。江南丝竹扬琴余音袅

袅，音色丰满，与其它丝竹乐器十分融合。它所特有的润饰加花和

音乐变化在江南丝竹乐的演奏中起到很好的烘托作用。

其次我们要介绍的是广东音乐。广东音乐是流传于珠江三角

洲一带粤语语系的地方音乐，其前身主要是粤剧过场音乐和烘托

表演用的小曲，最初是从传统古曲、戏曲曲牌音乐、民歌小调等经

过润饰加花演奏后衍变而来。广东扬琴流派润饰较多，旋律活泼明

快，代表作有《流水行云》《旱天雷》、《雨打芭蕉》等，它的旋律进

行除了多以级进为主外，也常常出现大跳，尤其以多八度，并配以

节奏的变化，用来表现热闹欢腾的场景。在这种音乐氛围下的广东

扬琴讲究华彩性和装饰性的即兴加花的润饰手法、擅长运用连打

音、衬音、顿音、齐竹、轮竹、颤竹、弹轮等各种技法来表现作者的情

感，从而使广东扬琴具有活泼明亮、抑扬顿挫、跌宕有致的特色。广

东扬琴的音色是在圆润的基础上来讲究明亮，击弦要求音色饱满

而有力度。

四川扬琴也是比较重要的一个流派。四川扬琴又称“四川琴

书”。流行于四川的川东、川西、川南一带，约有200年历史。演出形

式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀

鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅，传统唱本都以历史传

统和戏曲故事为题材。

目前比较著名的的四川扬琴曲有《将军令》等。四川扬琴更多

的具有刚劲浓烈、激昂粗犷的气质，其音色具有激昂奔放的特色，

因此《将军令》的引子部分便以擂鼓的散板形式出现，力度由弱渐

强，速度由慢渐快，乐曲中八度和弦用的比较多，风格雄壮奔放。四

川扬琴中还有一个特殊的技法“浪竹”，它是通过手指配合的技术

动作，即持竹击弦时拇指向下用力，中指和无名指向上用力，琴竹

杆靠在左马条左边第一音马的琴弦上作为支撑点，使持竹手指的

力量通过支撑点传到琴竹头，使琴竹头不断颤动击弦，从而发出一

连串均匀而密集的声音。虽然它不是传统意义上的音色，它追求的

就是一种强烈的艺术效果。

值得一提的还有东北扬琴，东北扬琴学派的形成与发展在我

国扬琴表演艺术的长河中,扬琴独奏表演艺术始于本世纪20年代

至40年代,并逐渐形成具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演

奏技巧为大众所喜爱，.较之广东扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴不

同，它没有明确的乐种或曲种的背景，也没有以上几个传统流派所

拥有的打演奏群体，它是由个别艺人在扬琴和东北皮影戏广泛结

合的艺术实践中创造出来的，音色清浊有致、抑扬有节、韵味委婉、

乐曲一般意境深远，代表作有《苏武牧羊》等。东北扬琴流派是民

间艺人在扬琴与东北民间音乐广泛结合的艺术实践中创立的，以

吟揉滑颤的丰富技法独领风骚。在音色上饱满有力，刚柔相济，从

而形成了具有鲜明特点的流派。

通过以上对中国四大主要扬琴流派的分析，我们可以看出：扬

琴的音色观是随着地域的不同以及其根植的音乐土壤不同而有所

变化的。广东扬琴和江南丝竹扬琴的音色以细腻圆润为其基础，而

四川扬琴和东北扬琴则以粗犷明亮为主，因此我们在演奏不同地

方风格的扬琴作品时，首先要掌握的就是其基本的音色概念，记住

成功的演奏是离不开丰富多变的音色表现。

总而言之，演奏者对艺术的追求应是无止境的，如何获得美的

音色是每个演奏者追寻的目标。音色问题是演奏者值得用毕生精

力去磨练与探究的，了解扬琴不仅能够演奏风韵独特的古典和民

间乐曲，也可以演奏技法高难、复杂多变的现代作品和外国乐曲；

不断的探究就会原来扬琴的表现力是如此丰富，原来扬琴的音色

如此动听和多变。

探讨扬琴演奏中的各种音色

□曹玥  科教文汇(上旬刊)  2008-10-10

(淮阴师范学院音乐系(王营校区)江苏·淮安223300)

摘要扬琴,前称洋琴,音色优美清脆，起源于西亚、亚述波斯古国,11世纪传入欧洲,17世纪经欧洲传入中国。可用于独奏

和伴奏，是中国民族乐器中重要的一员；扬琴属于弹拨乐器，它的结构复杂，平面张弦且张弦的数量多，排列的面积大且跨越的

音域宽，所以与之相适应的共鸣箱也较大，因而导致了扬琴的余音悠长。因为余音悠长，那么各余音之间的混响会降低所奏旋

律线的清晰度，所以要想演奏出优美的音色，演奏者除要掌握正确的演奏方法外，还要做到击弦准确到位，学会控制音色。

关键词扬琴演奏音色

中图分类号：J632.5文献标识码：A文章编号：1672-7894（2008）10-216-01