产品精品赏析

目录

1. 现代主义设计风格概述........................................................................... 1

2. 现代主义设计精品赏析........................................................................... 2

2.1瓦西里椅................................................................................................. 2

2.2莫里斯牌小汽车..................................................................................... 3

2.3角架平衡式台灯..................................................................................... 4

2.4蚂蚁椅..................................................................................................... 5

2.5红蓝椅..................................................................................................... 7

2.6莎弗花瓶................................................................................................. 9

1.

现代主义设计精品赏析

1. 现代主义设计风格概述

20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现了声势浩大的设计运动，称为现代主义运动。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到人类的物质文明和生活方式，同时对整个世纪的艺术活动都有一定的冲击作用。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗皮乌斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，其核心就是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上，并与一些新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。

现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”的原则早已深入人心。它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识，对时代的贡献功不可没。

荷兰风格派与俄国构成主义、德国包豪斯是现代主义设计运动的三架铁骑，他们共同推进了现代主义设计的发展。

现代主义设计的风格特点主要为：

1) 功能主义特征；

2) 形式上提倡非装饰的简单几何造型；

3) 设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划；

4) 注重设计的实用、经济性目的。

2. 现代主义设计精品赏析

2.1瓦西里椅

图2.1.1 瓦西里椅线框图 图2.1.2瓦西里椅侧视图

图2.1.3 瓦西里椅

瓦西里椅是马歇尔·布劳耶设计的第一把钢管椅，是1925年为康定斯基住宅所设计，为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基。瓦西里椅也因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。它是对包豪斯“艺术与技术新的统一”概念的表现形式，使用现代工业的生产工艺，利用比较廉价和实用的材料，解决标准化问题，也是功能主义的代表作品。瓦西里椅的造型简约，功能实用，不仅突破

了传统的座椅造型，而且更加注重椅子的功能性，让人感觉更加舒服，这款设计很好地将功能主义和式样主义相互补充，相互结合。

瓦西里椅是布劳耶最初从自行车车把得到的创意灵感，凭借设计师的完美表现和材料的特殊质感而最终成为几乎家喻户晓的经典作品，它的诞生也标志着钢管家具正式进入现代主义设计的行列。

瓦西里椅使用的材料为：纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。布劳耶的设计显示了包豪斯家具的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，他把这个设计把钢管和皮革结合做了一个无言而又完美的诠释。瓦西里椅虽然不具有木制家具的典雅与雕琢之美，但却具备了精炼与凝重的品质，瓦西里椅采用标准化的构件进行了批量生产，应用了更少的材料来降低成本，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础，也表明了瓦西里椅的诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。

瓦西里椅流行到现在差不多上百年的历史，热度依然不减，可以说在钢管椅子中流行的比较久的，无疑表明瓦西里椅是现代主义作品中的经典之作。

2.2莫里斯牌小汽车

图2.2.1 1948年莫里斯牌小汽车

图2.2.2 1959年莫里斯牌小汽车

亚历克·伊斯戈尼斯是英国工业设计师，他自幼喜欢自己动手做小工艺，长大后尤其对机械感兴趣，1923年，他来到英国学习机械工程，毕业后在做了不少关于汽车机械的工作。1936年，他加入了莫里斯汽车公司的设计部门，负责悬挂系统的设计。第二次世界大战的时候，亚历克开始担任紧凑型汽车的设计，他于1948年设计的莫里斯牌小汽车从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际上与德国大众牌汽车媲美的小汽车，该车型生产十年之久。由于1956年的苏伊士危机造成石油限量供应，当时任英国汽车公司总工程师的伊斯戈尼斯授命研制莫里斯迷你型小汽车，1959年他设计的新款莫里斯牌小型轿车，长3.04米，前后保险杠之间留有80%的空间给乘客及行李，且十分干净利落。该车完美的实用性充分体现了伊斯戈尼斯的经典名言-"时髦的总将会过时的"，被认为是战后英国工业设计的杰作。

2.3角架平衡式台灯

图2.3.1 角架平衡式台灯 图2.3.2 角架平衡式台灯

角架平衡式台灯是乔治·卡沃丹在1932年设计的。它模拟了人类手臂骨骼的平衡弹簧操纵、屈伸自如，在当时在灯具设计中是一项重要的革新设计。到今天，这款经典台灯已经被几代灯具设计师所借鉴，它的功效性和设计上所具有的永恒的现代美感在70多年的生产和使用中得到了最好的证明。

现今诸多的台灯设计都借鉴了乔治·卡沃丹的这一设计，屈伸自如的支架为我们在使用台灯时提供了更大的灵活性，简约的金属质感凸显了现代主义的设计感。

2.4蚂蚁椅

图2.4.1 蚂蚁椅

图2.4.2 蚂蚁椅

蚂蚁椅是1952年由阿纳·雅各布森为丹麦一家制药公司食堂设计的一种椅子，是雅各布森设计的第一把、也是他设计最著名的叠加椅之一。它的座面及靠背是由一块含两层亚麻粘胶的九层胶合板热压整体成型，椅子腿则是由钢管制成，接触地面部分包有橡皮帽。蚂蚁椅是50年代中一件出色的摩登简约家居，不仅实用，且造型优雅。雅各布森受到现代主义的影响，他注重细节、材料的选用，传统与实用的结合，从而产生新的概念与形式，在实践中以材料的性能和工

业生产过程为设计主导，将冰冷呆板的功能主义变成简介雅致的形式。

雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计与丹麦传统风格相结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合。

蚂蚁椅的坐面和背面弧形的设计变化都是符合人体结构的，即使设计简单但是在功能上没有减分，是造型与功能的完美结合。光洁的表面不仅美观，也打破了物品的僵硬，让蚂蚁椅更有生命力，蚂蚁椅注重新材料和新工艺的开发和应用，蚂蚁椅是其从事成型胶合板研究的成功典范，为后来的家具设计奠定了基础，具有跨时代的意义。

2.5红蓝椅

图2.5.1红蓝椅

图2.5.2 红蓝椅草图

“红蓝椅”的设计者里特维尔德是荷兰风格派设计大师，在现代设计运动中，里特维尔德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他认为建筑和设计应该帮助人们感受空间，提倡简洁设计，从而让人们从繁琐的装饰中解放出来。

同时，里特维尔德是一位关注社会，注重普通人生活的设计大师，尽管其设计中不断出现“革命性”手段，为社会中多数人服务始终是他的宗旨。在30年代经济萧条时期，里特维尔德开始用最廉价的普通板材设计家具，完成了命名为“大众艺术”的系列家具设计，以后几十年中时断时续的许多以普通钢管、板材、胶合板为主体的设计构成了这位经典大师家具设计中的主体。

“红蓝椅”系列家居是里特维尔德极富轰动性的作品，是荷兰风格派最著名的代表作品之一。里特维尔德说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”

风格派强调艺术表现的纯粹性，用纯原色、简单的纵横交错的几何空间交错形成新的设计与艺术风格。风格派的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也是显而易见的。里特维尔德也就是在风格派中设计出了在整个设计界都著名的“红蓝椅”，红蓝色鲜艳夺目，用方形、长方形木条、木板组合，椅子高度具有立体主义象征特点，与蒙德里安的绘画作品又有许多内在联系。

2.6莎弗花瓶

图2.6.1 莎弗花瓶

图2.6.2 莎弗花瓶草图

这是一款十分为人熟知的设计作品，我们更熟悉的名字是以他的作者名字而命名的阿尔托花瓶，这也是芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托最著名的设计之一。阿尔瓦·阿尔托是20世纪最伟大的建筑大师和设计大师，他的设计风格充满理性又不呆板，简洁实用的设计即满足了现代化大生产的要求又延续了传统手工艺精致典雅的特点。1936年，阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品。

莎弗花瓶的这种有机的造型和Aalto所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义得颠。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全

打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。花瓶采用iittala最著名的玻璃成型技术，不管在硬度或是透光度都和水晶玻璃不相上下，但是它却没有一般水晶玻璃所含的“铅”成分，不伤身也无害于地球，相当具有环保意识。除了当成花瓶，也可以用来装面包、水果、沙拉、零食，甚至是当做鱼缸，各种大小不同的造型，分别采用迴异的厚度处理，以增加本体强度。由于它的开口为不规则的造型，因此将花束置入其中时，不需要费心将鲜花重新摆置，只需要将花梗往外散开，便可呈现极度自然的超然美感，不得不佩服阿尔瓦·阿尔托的设计功力及天赋异稟。

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