艺术设计概课后名词解释大题答案

第一章 导论

设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。 设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计

设计基本原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则，服务原则

艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法

工艺美术：即实用美术。换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。

图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内

装潢：是设计学科中的传统概念。装潢原指古代画卷轴中的装裱。后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内

平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息

广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式

工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

工业设计的主要种类：生活用品类 公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，

设备类

环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计

产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品

染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计

设计的含义与范畴？

设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计

设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅涉及的范围扩展到一切创造性地，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的价值创造活动

对当下中国的设计实践，你如何评价？

随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决

一，平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域：尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大，但仍然必须改革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意，新经验，并深刻理解民族传统和精神，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。 二产品设计，工业设计方面，在一定意义上是一个

国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。

三环境艺术设计方面，我国的环境艺术设计专业有两大特点：1发展空间很大，2历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

四染指服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染指教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。我国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大的差距。

有关当代中国艺术设计状态的思考？ 上一题答案+

除此之外，中国艺术设计面临着从工业人员素质不高，参差不齐社会审美水平不高，企业经营者审美水平不高等问题。但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。一方面，大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展，另一方面，现在的设计重视以人为本，把人的设计放在第一位

第二章 艺术设计的历史

艺术设计的历史是一部（科学技术）与（艺术）结合的历史，也是一部（文化史）

陶与瓷：陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举，以陶器的生产为标志，人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉有的无釉。瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造的温度在1200度以上，表面又釉。

唐三彩：汉代时出现了一种低温釉陶，唐代盛行‘唐三彩’即是在这种低温釉陶的基础上发展起来的。唐三彩主要用作‘冥器’，流行地区是西安和洛阳，

其盛期是唐开元，天宝年间。唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，尤其以人物，动物俑最具特点。

彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常用磨光的工艺，并采用红，褐等色进行绘饰，因地区，时代不同，彩陶的造型和装饰有所差异。

釉上彩：是在已烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制，其温度远远低于底釉1250度以上的烧造温度，仅在800度左右。

釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称为釉下彩。

青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰呈蓝色。

瓷器：瓷器一般分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。白瓷是将青瓷原料中的铁成分进行淘洗清楚，使瓷胎变白。彩陶可以包括两部分，一是各种高温的单色釉瓷，二是彩色花瓷，既包括高温釉的青花，釉里红，又包括低温釉系列的粉彩，珐琅彩瓷等。

青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作青铜时代。中国的青铜时代从公元前2000多年左右开始形成。

青铜：青铜器是中国古代又一次重要的工艺和设计品类，它在人们的劳作，生活的各个方面都有着重大作用。青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金，不同的器物合金的配比不同，铅锡得成分越多青铜脆越硬。

司母戊鼎：高133厘米，长110厘米，重达875公斤，铸造时须同时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作，它是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。

雕漆：雕漆又称刻漆，是利用漆多次涂抹后形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。因色彩不同又可分为剔红，剔黑，剔黄，剔绿，剔彩等。

明式家具：中国家具史上，明代时最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被成为明式家具，被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义，明式家具主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

依使用功能大致分为五类：椅凳，桌案，床榻，柜架等其他

明式家具的显著特点：1造型大方，比列适度，轮廓简练舒展。2结构科学，榫卯精密，坚实牢固。3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用。5金属配件样式玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰作用。

艺术与手工艺术运动：1背景：在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑‘水晶宫’。博览会上虽然很多作品从设计上而论是不成功的，但是这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。英国艺术批评家拉斯金对博览会上一些滥用装饰的设计十分反感，认为过错在于机械生产本身。2。1861年，威廉·莫里斯在英国伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具，刺绣，地毯等用品的设计。是现代设计史上第一家由艺术家从事设计，组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义。3他的这类设计多以大自然中的植物为题材，花枝烂漫而生气盎然。这种清新朴实的自然气息一直影响到后来在欧洲兴起的‘新艺术运动’。由于莫里斯开创性的工作和努力，形成了一场有声势的艺术与手工艺术运动。

巴洛克 罗可可：文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克罗可可时期。与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。‘巴洛克’一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格他追求标新立异，活泼浪漫，如家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张，奔放的涡型装饰表现出

一种流动性，深受贵族阶级欢迎。

18世纪法国路易十五时代时盛行的，设计风格为罗可可，他是巴洛克设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代设计影响饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛用油漆装饰。

新艺术运动：1890-1900年期间，在欧洲又兴起了另一场名为新艺术的运动，这是一场装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品等，包括绘画，雕塑等众多艺术领域。2新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的实践中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。3比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时的著名设计师是凡·德·维尔德和维克多·霍塔。

包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。包豪斯在设计史上写下了辉煌的一页，他倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。

日本的设计特色表现在两个方面：一是注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。二是批量生产的高技术产品，在设计制造商既有传统工艺的精工精致，又是高技术的集中体现。

现代主义设计：20世纪初期的艺术和设计运动可以

说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。

后现代主义设计：20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来，功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计，因此，催生出了一个多元化设计的时代到来。50年代波普艺术产生。有人把60年代以来的这种多元化设计取向看做是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师，评论家查尔斯詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义

中国古代艺术设计的历史经验是什么？

1忠于材料2工艺精湛细腻3多为上层阶级服务4对于东亚国家产生深远影响

1 物作为一个文明古国 工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位 它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。 2 工艺美术已有一亿年的发展历史 艺术设计始终与科技设计联系在一起。如陶器发展是人类经过化学的变化将一种物质改变为另一种物质的方法 青铜工艺与科学技术是密不可分的 根据世界上铜锡的配理方法 很多工艺是通过艺术的方式将科学技术展现出来 如汉代的长信红灯、秦代的铜车马等。达到了科学性和功能设计的完美统一 令人叹为观止。新石器时代的玉器是古人的天文仪器 中国是丝绸大国 提花的织物是科学与艺术的产物。

西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？ 历史的继承性是艺术发展的普遍规律 革新是艺术发展的必然规律 艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一 它表现在两个方面:

1、革新是继承的目的 离开革新的继承是复古主义 只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承;

2、继承是革新的基础 离开继承的革新是虚无主

义 只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。 任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展 这是艺术自身运动的一个普遍的规律

论包豪斯的设计教育思想？

包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。

格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合统一。在设计理念上，他提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料，工艺，肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整，统一，合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。

何为波普艺术设计？

波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成的设计产品具有戏剧性的，浪漫性的效果，而与以往的优良设计相对立。

第三章艺术与设计

艺术：在17世纪或更准确的说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。 艺术是一种以技艺为主要特征的艺术

纯艺术：是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。

实用艺术：实用艺术曾被西方一些学者称之为‘次要艺术’‘小艺术’或‘羁绊艺术’，主要功能是适用于生活的某一方面，实用艺术与一般的造物其区别在于其审美性及艺术性。实用艺术的评价和确定的标准只有一个，即实用的又具有艺术质的产品。

设计艺术：属于实用艺术范畴，既包括现代艺术又包括工艺美术，既有艺术又有非艺术的理念，是艺术与生活之间的中介物。

造物：指人工性的物态化得劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创造的结构

形态：形态是一种符号，他是产品自身外在的形象和信息综合体，是产品的象征，形态因而是产品质量和造型质量的反应。

概念形态和现实形态：造型的要素是形态，形态可分为（现实形态）和（概念形态）两种。在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形，即所谓的现实形态，另一种形态是视觉和触觉不能直接感觉到的形，即所谓的概念形态。现实的形态进而可以分为（自然形态）和（人为形态）。

产品的形态： 产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类

所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。

装饰：装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类，

图案，纹饰等。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。

装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。它意味着事宜，形式化2作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美得状态。3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。

纯艺术与设计艺术的关系如何？

1、这里所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。

2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。 3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。

如何理解人对形的认识与感知？

1人类首先在创造时期工具的劳动过程中产生了对形的认识和对形的观念2从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识，认识到形的塑造的漫长的进化过程3从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，从石器开始人类就不断的造物，在一定意义上讲即造形，人类对形的感知和掌握，经历了数十万乃至上百万的历程，完成了一个飞跃。

如何理解产品的形态？

产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类

所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。

如何理解装饰艺术与设计的关系？

装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

1、在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素。

2、以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计

运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

3、现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主义给突破了，事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是挥之不去、舍之不得的东西。

4、后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藏着特定的时代历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽看装饰的层面，更新了装饰的表现手法。后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会

装饰在现代艺术中的地位如何？

装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。

1） 从艺术的角度而言，装饰是人类历史上最早

的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形态。艺术的起源可以说是以装饰出现为标志的，人类通过劳动所获得的形式感、美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。

2） 整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发

展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术设计的形成和发展也是这样。

3） 装饰作为艺术感性的，而结构常常具有理性

的特征，在结构域形式因装饰而统和时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。 4） 现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装

饰的理解、认识和借鉴的。因此装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺术交流整合中所具备的另一层意义。

第四章 设计与科学技术

技术：人类在利用自然和改造自然过程中，积累起来，并在生产劳动中，体现出来经验和知识，也泛指其它方面的技巧。

古典技术：即手工业技术。

现代技术：是工业革命以后以及其生产为特征的技术。

科学：科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，在打制石器，制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生了科学抽象，因此奠定了科学的最初的基础。英国科学家贝尔纳曾认为科学具有双重的起源，它既起源于巫师，僧侣或者哲学家的有条理的思辨，也起源于工匠的实际操作和传统知识。从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一个渐进的历程，但最主要的还是来源于技术传统中科学知识的形成。18世纪后一系列的技术革命的发生，终于使科学成为一种社会的建制而得到确立。

技术与艺术：技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。技术和艺术虽同为‘术’，一是‘技’之术，一是‘艺’

之术，不但属性不同，其目的和存在方式也不同。从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。艺术与技术的关系可以说表现在艺术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类，风格的不同区别，往往是不同的艺术技巧所决定的。艺术中的技术赋予物质材料以形式的过程是一个比艺术作品物质方面更为有意义的领域。在艺术中，不仅实用艺术与技术有着密不可风的关系，纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系，这种联系的历史与艺术的历史一样久远。艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。

创新：创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上设计即创新。新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。

艺术与科学的整合：艺术与科学的整合具有必然性。一方面，艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式与形式，另一方面，艺术和科学技术的整合永远是一个过程。整合是事物新生新质和发展的必然之路。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。

整体设计：整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。

虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式，通过程序来创造形象，或者说艺术设计以数字化的虚拟为中介。创造和构思艺术形象，设计作品。

现代技术与古典技术的区别和联系是什么？ 古典技术即手工业技术，现代技术是工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间存在很多差异：1古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。2古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系，在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料简化成小的成分，在植入想往的结构中，形式上尽量脱离自然所

赋予的形式。3在能量这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的脱力和肌肉力量，在现代，除自然地风力，水力等外，还有间接原子能，太阳能。4古典技术的形式赋予是由人类所使用的工具和技能决定的，在现代，人的记忆被荣誉机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。5手工业时代，产品的生成制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自作自用，现代技术必须由工程师，缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业的时代已完全不同。6与古典技术相比,现代技术依靠现代工具尽量在技术结构中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品，这是生产的自动化。

如可理解科学，技术与艺术三者的相互关系？ 科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科学，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。

技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态。千百年来艺术与技术总是携手并进。技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。

艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。

如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分？ 1创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识即创新的知识。

2艺术设计中的新知识，即来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。从本质上来看，艺术性的创

造亦是一种新知识的创造，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家，艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，是艺术家，艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。

3知识创新是指通过科学研究获得新的科学技术和科学知识的过程。

4艺术设计是只是创新的一个重要组成部分，他是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。

总之，设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，不断的更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法，新知识，新观念，使设计真正成为新知识的载体

分析计算机对于艺术设计的影响？

艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，自20世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计变革，这场革命，其价值和意义表现在许多方面。首先，是为大多数设计师所认识到的‘工具变换’所谓‘换笔’，他带来了便捷和高效率。第二，是在电脑锁建构的信息空间中，设计师与设计对象，设计之物与非物质之物，功能性与物质性，表现与再现，真是空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生了一种全新的关系和设计理念。

第五章设计方法，程序与管理

设计方法论：设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本学说，是设计领域最一般的科学，它涉及工程学，管理学，经验学，社会学，生理学，思维科学，美学和哲学诸多领域。设计方法上国外主要有三大学派，一是德国与北欧的机械设计方法学派，二是英，美，日等国的创造设计学派，三是俄罗斯，东欧的新设计方法学派

功能论方法：设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。功能论方法将造物的功能，或设计所追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致，完整，高效的结构构思设计，完成设计任务。功能论方法的内容包括功能定义，功能整理，

功能定量分析等方面。

系统论方法：指用系统的思想，按照系统的特性和规律认识客观事物，解决和处理各种设计问题的一整套方法论体系。

设计管理：设计管理可以理解为对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计师管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理是在设计中运用管理学知识和方法对设计组织，活动，过程等进行全过程管理。 设计管理与设计的目标表是相同的：完成设计任务使服务对象满意

功能论方法在设计中的优势在哪里？

1它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主2克服单一的思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法3在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值4以功能为中心的设计方法，最大限度的保障产品的实用性和可靠性5功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路。

设计的系统分析包括那几方面？

1总体分析2任务与要求分析3功能分析4指标分配5方案研究6分析模拟7系统优化8系统综合

产品开发设计的具体程序是什么？

1产品构想及可行性分析2构想发展阶段3设计发展阶段4投资报酬利润分析阶段5试制阶段6现场试用阶段7量产阶段8产品正式上市阶段

设计管理有哪些原则？

1创造和优化设计环境2建立合理有序的设计组织结构3设计首先是一个质量保障体系，质量优先是设计最终成功的关键4设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展，并得到充分实施，其目的不是为实施管理本身，而是实现设计的一种制度保障。

第六章 设计的哲学

设计哲学：设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。他讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求，设计的尺度，设计的内容与形式，设计的美学等问题。

需要——动机——行为——目标。构成了一个人类行为的活动结构

需要：主要指人对目标的渴求和欲望，欲望从根本上来说是一种心理现象。行为科学家通常把促成行为的欲望叫做需要。

动机：动机是指为满足某种需要而发生行为的念头或想法，它是促成人们行动的内部动力，是激发人们的行为以达到一定目的的内因及活动的动因，它不仅引发人们从事某种活动或发生某类行为，而且规定行为的方向。

市场需求：在市场学中，市场也可以解释为消费需求。市场需求，在一定意义上即是消费需求：市场对是设计的需求，实际上是消费对设计的需求，这种需求通过市场这一中介得以反映和表现出来。

市场营销：市场营销是‘以满足消费者需求为中心，以产品定价，分销，促销为主要内容的综合性经营销售活动’

人类工效学：人类工效学是研究人自然尺度的科学。自然尺度即人作为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分的尺寸，体表面积，肢体面积以及人体肌肉，组织生物物理的特性等等的尺度

价值尺度：价值最初的一样主要指某物的价值，也即经济上的交换价值。19世纪时，价值的意义被延伸到哲学等更广阔的领域。一般将价值分为工具价值和固有价值，或物质价值和精神价值两类。物质价值包括自然价值和精神价值，精神价值包括 知识价值，道德价值，审美价值。

道德尺度：道德是一种价值，从价值尺度而言，道德是价值的一种尺度。道德价值实际上即是善的价值，是人高尚的道德行为，优秀品质和高尚人格产生的一种精神价值。道德价值是推动社会进步，推动人类正义事业发展的真正价值。道德价值构成了人评价和要求自己的一种尺度。

知识价值：知识价值是人类对事物认识和经验的总和，也包括技术技能，由理论知识和经验值是两部分构成。

审美尺度：审美尺度即审美的价值尺度。审美价值属于精神价值范畴。审美价值与道德价值又有密切的联系。

合目的性：主要表现在实用功能和审美功能方面，人类为了适应自身需求而进行的产品设计和生产，实用价值和审美价值的创造是其基本目的。对于设计而言，合乎上述目的即是善的，是道德的。

内容与形式：内容与形式首先是一个有着广泛含义的哲学概念，它即可应用于艺术现象，又可应用于生活领域中所存在的各种事物。

设计美学：艺术设计美学是从审美的角度认识设计，理解设计的一个窗口，设计美学的研究对象包括艺术设计的所有领域，从产品到设计过程，设计方法；从物的使用，消费到多种价值尤其是审美价值的获得。

功能：功能及其使用的价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。把功能理解为一个 从内到外，从功效 价值到审美价值的整体，应当说是相当深刻的，功能不仅是实用功能，给人精神上的愉悦，享受也是一种功能。而且，工业设计产品之一进入人的生活过程其功能从来都不是单一的，而是综合的，不仅有物的实用功能，还有物对人的其他功能，对社会的功能对环境的功能等，既有实用经济方面的价值功能，又有审美的和潜在的教育意义上的社会功能。

功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，从而体验到一种美，即‘功效之美’功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美得。

技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。技术美既是一种过程之美又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能

的美所综合的美。

论需求理论与设计的关系？

1由于设计总是以人的需求为导向的，他首先把为满足人生存基本需要的那些设计品类，如各种生产工具，生活用具等放在第一位，为适应人不同层次的需要，又导致设计生产中如审美，装饰之类的精神文化因素的发生以及陈设欣赏品类的形成。2不同形态的设计反映着人需要的变化和多远。人类设计生产发展的最终形态将是一种艺术化的生产形态，那时，不仅设计完全艺术化了，人类生活也将趋于艺术化。3从设计的角度而言，人通过设计的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。

如何理解人的自然尺度与设计的关系？

人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：1人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接收方式2人的自然尺度构成和决定了人的观察标准，接受或感受的标准，甚至审美的标准。3人的自然尺度，如手长，决定了造物的尺度和极限。4人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。

论设计的内容与形式？

1艺术设计的内容，第一要素是结构和功能所体现的内容。艺术设计内容的另一方面，是由装饰，纹样，符号，标志等表现的。装饰的形式，方式和题材十分广泛多样，他是另一内容。2艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能，结构所决定的，这是共性的，理性的形式；二是艺术化，装饰化的审美形式，它往往是个性的，感性的形式；前者是内在的，立体的，后者往往是外在的，平面的；艺术设计的形式不仅是表面的形式，而是内容的形式，是有内容必然性的，自在的表现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。3艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。但形势不完全是由内容派生出来的，它有自身的感性特点和可变性，能动性。同一种功能的内容，可以有多种适应的可变形式。因此，形式与

内容的关系就必然有不同的层面。4艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式的划分应该说是相对的。在设计产品的实际存在中，内容与形式不是分离的两种存在，内容与形式是一个有机统一的关系，在这一关系中，内容与形式既互为存在又互为转化。

你对设计中的功能美，科学美，技术美，是如何理解的？

功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，从而体验到一种美，即‘功效之美’功能美最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美得。

科学美：一个科学理论成就的大小，事实上就在于它的美学价值。美，几乎成为科学家检验自己的标准之一。科学与艺术以一枚硬币的两面，不可分割。艺术设计师艺术与科学技术结合的产物，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。如果说设计艺术家与科学家都有同样追求着美，那么，科学家可以说是在追求和发现，而艺术设计家则是在寻求和创造。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要指机械工业技术的美。技术美既是一种过程之美又是一种综合之美，一种表现生产技术形式和结构功能的美所综合的美。

第七章 设计与文化

文化：文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产，精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。

传统：某一地区或民族由其历史延续积淀来的具有一定特色的文化观念，思维方式，伦理道德，情感方式，心理特征，语言文学，以及风俗习惯的总格。是一种历史所存有至今仍延续着的非物质的东西都可以说是传统。

文化传统：我们可以将一切经由历史所流传下来的思想，道德，风俗，心里，文学，艺术，制度等人文现象称作文化传统。则大多泛指传统文化中蕴含的精神，思想等层面上的内容，我们在艺术鉴赏中对艺术的追求，在阅读中国古典小说中对诗文形式

的欣赏与回味，在一定意义上可以说是文化传统影像所致。

设计文化：设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。

生活方式：生活方式即人活着的方式。作为科学范畴的生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下即在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。

传统文化：传统文化可以标指具体的旧有的文化形式，如唐诗，宋词，明清小说等。

消费方式：生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的。消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。这种所谓的生活方式的设计起码包含了两方面的意义：1产品设计中形成的新的使用方式或这种新的产品导致人的使用方式的改变，使用方式是生活方式的一部分。2设计本身赋予产品以符号性和象征价值，使产品的消费成为一种象征价值的消费，这是另一层面上的生活方式的设计。

怎样理解设计与文化的关系？

1设计是人类文化的一种存在形式和方式2一定的文化产生一定的设计，一定的设计文化3为一定的文化进行设计叫文化设计4设计创造新文化，设计是新文化本身设计5设计是一种审美文化6设计是一种生活文化。

生活方式与艺术设计的辩证关系如何？

1生活方式：生活方式即人活着的方式。作为科学范畴的生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下即在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总合。

2艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。它提供了人日常生活的物质基础和条件。

3艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。亦是人通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的一种普及化的方法。

4艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计。物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定的影响，总之，随着艺术设计从物质设计向着非物质设计的扩展，服务，程序，关系一类的非物质设计的增加，而使艺术设计对生活方式的影响将日益扩大，它不仅在美得层面上，更多的会在包括伦理道德在内的其他层面上产生更深刻的影响。

如何理解设计中的‘民族性’？

1现代生活方式即是现代文化的生活方式，现代艺术设计实际上是为现代生活的设计，是现代生活方式的设计。现代文化与传统文化有着不同的异质性和矛盾性，但它又是传统文化发展的形式之一，两者是互补和共生的关系，传统文化是现代文化生产发展的基础，它是渐变的，延续的，积淀的，不可能在现代文化的转型中消失，而只能是‘转型’2传统文化自身不仅处于转型之中，而且他本身已是现代化的巨大资源与宝库，是民族凝聚的内在力量，也是民族生活方式的内核3民族的生活方式与外来的生活方式亦处于对立，交流和整合的过程之中，传统生活方式是旧有时代的产物，亦是民族的产物4中华民族既有的生活方式也是融合了其他民族，地域生活方式后形成的，因此，民族化的生活方式不比惧怕外来生活方式的影响，相反只能在汲取和借鉴中走向现代化，最终才能形成新的属于本民族的生活方式。

怎样认识设计中的文化传统问题？

1包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，他是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。

2文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据，是民族精神的依托。 3文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。

4中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是有多民族的文化传统所组成所丰富的

第八章 设计师与设计

梓人之道：中国古代即重视设计和设计师的作用。

柳宗元在《梓人传》中曾将梓人之道比之于宰相的治国之道。‘梓人’即设计师，他家不备木工之具，连床坏了也不善于修理，但他却能以设计统领全局，‘其术之工大矣’。

设计师的职业化：设计师作为一种专门的职业，是现代设计的产物。在手工业时代，工匠往往既从事设计又从事制作，设计的过程与制作的过程是一体而难以区分。18世纪工业革命后，机器成了工业生产中的主力，导致产品生产与设计进一步分离，设计师的重要性也得到了确认和尊重。但是，设计师作为独立的职业到20世纪20、30年代才开始出现。

设计师的社会意识：设计师的社会意识实际上是一种服务意识，奉献意识，协作意识。

创造力：创造力的重要因素是灵活性，亦指摒弃旧的四维方法，开创不同方向的那种能力。创造力的主要因素是独创性，或指产生不寻常的反应和部落常规的联想的那种能力。

灵捷制造：灵捷制造是指能够代替现代大规模生产的一种新型模式，是多品种，变批量。具有灵捷性的制造，其基本含义有四方面；一是人参与，能发挥人的智能，像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化，不可预测的市场需求响应灵敏高度；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效的，能准确有效的满足用户需求。

科学思维：科学思维也就是逻辑思维，它是一种锁链式，环环相扣，递进式的思维方式，是一步步推下去的，是线性的，或者又分叉，是枝杈型的。

中国制造：我们要使中国制造不仅是产品产地的标志，更重要的是应成为优良产品的标志，它是我们国家产品质量和技术水平的象征，亦是中国设计水平的象征。为中国制造而设计应该成为我们所有设计师和整个设计界的一种使命和责任。为中国制造而设计使我们的设计教育中必须树立的一种国家意识和民族意识。

艺术思维：艺术思维是以形象思维为主要特征，包括一种灵感思维在内。灵感思维是非连续性的，跳跃性，夸张性思维。

设计思维：设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维。设计是科学与艺术统一的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式整合的结果。

何为‘能主之人’？以中国古代设计为例加以说明？

在施工建设中统领全局的设计师在名计成《园冶》中被称作能主之人。在建造中，三分匠七分主，这七分主不是指房屋的所有者，不是施工单位之甲方，而是能主之人，是能定其间进，量其广狭，随曲合方的设计师。设计师虽无需实际操作，但对设计的全局需胸有成竹。例如苏州的文震亨，南京的李渔，扬州的石涛，都是名副其实的设计师。文震亨设计的苏州的高师巷的‘香草坨’，这是在原冯氏废园的基础上，重新设计的作品。李渔也是清明之际著名的设计家之一，曾设计过功能独特的暖椅。著名画家石涛，设计的扬州片石山房被誉为‘人间孤本’，至今尚存。

设计师的职业化意义是什么？

设计师作为一种专门的职业，是现代设计的产物。18世纪工业革命后，产品生产与设计进一步分离，设计师的重要性也得到了确认和尊重。但是，设计师作为独立的职业到20世纪20、30年代才开始出现。职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化，专门化的新阶段。设计师的自由职业和独立的设计事务所还包括大量驻厂设计师的设计部门，都为设计师的创造提供了十分优越的条件，而设计师的独特创造又为设计的发展做出了重要贡献，二者是互为的。因此一个国家的设计的发展与职业设计师的形成和设计机构的设立是密切相关的。

什么是设计思维？其特征是什么？

设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维。其特点为1以艺术思维为基础，与科学思维相结合2艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置3设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征

为什么说设计思维是一种创造性思维？

设计思维是一种创造性思维，从本质上说是一种原

创性思维。1设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创造性的思维活动过程2设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中3设计的创造性思维具有陌生化的特点

什么是设计师的社会意识和职责？

设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作。设计师是为社会为大众所从事设计的，设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众，设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识，奉献意识，协作意识。 设计师的职责：设计师的职责来自于各方的要求和期待。作为社会，它要求设计师从全社会大众的利益出发，为大众而设计；从驻厂设计师的企业而言，它可能要求设计师从本企业的产品战略，服务对象和发展前景出发，以服务于企业为主要职责；而作为设计师个人，由于所处地位，岗位以及经历，思想境界各方面的差异，而有各自所体认的职责。不管从什么角度出发，作为设计师的职责，为大众是其根本的出发点。从具体的设计而言，设计师创造优良的，符合社会和大众需要的产品，这是其责任所在。好的，优秀的设计是真善美统一的设计。设计师作为美的创造者和美的使者，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。

第九章 走向未来的设计

大工业社会：未来的社会是所谓的信息社会，有的又称之为后工业社会。美国学者迈克尔·G·泽伊尔将未来的社会称之为大工业社会，后工业社会和大工业社会都是着眼于当代工业社会的发展，着眼于硬件，认为未来的社会是当代工业社会的一个发展形态。

非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。即进入一个以非物质的虚拟设计，数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能，存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计

信息社会：未来的社会是信息社会。1美国未来学

家尼葛洛庞帝把信息时代称之为‘数字化时代’‘比特时代’，他把社会从工业社会向信息社会的转变看作是从原子到比特的转变和飞跃，这种‘飞跃’已是势不可挡。无法逆转。2尼葛洛庞帝指出，人类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活可以是在一个或多个地点’3数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代4信息时代数字化技术具有放射性效应。

信息设计：是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计，解决人与电子设备接触的界面设计问题。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示，传送，集合，处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解信息。

感觉设计：感觉设计是从人的感觉特性出发的设计，也是为适应和服务于人感性特征的设计。人的感觉包括视觉，听觉，味觉，躯体觉等。人的感觉世界既有生理的又有心里的，十分复杂，这就为未来设计的进一步发展提供了无限的可能性和巨大的发展，开拓疆域。

生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是将生态学这一认识付诸实践的设计，是为人和为自然统一的设计。生态设计观是一种整体设计观。生态学认为，世界是‘人——社会——自然’复合生态系统，具有整体性。 1可回收2可维护3可重复利用

数字化生存：尼葛洛庞帝指出，人类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活可以是在一个或多个地点’。数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代

人类的共同遗产：即人类所面对的，现在的，未来

的从自然到文化和生活方式的多样性，多样性即丰富性。

可持续发展：可持续发展是在当今的条件下对发展本身提出的要求，即一种着眼于未来的发展，这种发展不是无条件，无限制的发展，即不仅表现为一种数量方式，更表现为一种质量方式。

绿色制造：1995年，美国产业界首先提出建设‘工业生态系统’的设想，这是一种新的工业程序，它使工业制造成为一种‘绿色制造’，工业成为‘持久发展的工业’，目的是提高资源利用率，着眼于产品设计不会产生污染，废弃物可以回收利用，使其有助于改善环境质量同时创造更高的利润。美国产业界将工业生态系统的建设作为国家目标，绿色制造成为21世纪占主导地位的制造方式。

高情感：1情感主要由社会认知和文化价值导向所形成是是随着理性的发展。由情绪器官产生的心理体验。2设计时充分考虑人的情感需求的设计概念，达到生态和心态的平衡。

大工业社会与信息社会的特征是什么？

大工业社会时代特征是：1空间方面，探索和利用行星，建立永久性空间站，将自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。2在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面延长人的寿命，一方面设计生产超高速运输工具，通讯和更多功能的机器人将会让人享受更多的闲暇时间。3在数量方面，大工业时代将最终消除物质缺乏的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品，能源和用品。4在质量上，大规模制造业，由于采用电脑控制和机器人技术将会产生出更优质的产品，材料科学的突破也将使产品质量得到提高。5在大工业的时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。6大工业时代最令人惊讶的是‘尺度’，摩天大楼将到达210层以上，人工岛可容纳上百万人 信息社会特征：未来的社会是信息社会。1美国未来学家尼葛洛庞帝把信息时代称之为‘数字化时代’‘比特时代’，他把社会从工业社会向信息社会的转变看作是从原子到比特的转变和飞跃，这种‘飞跃’已是势不可挡。无法逆转。2尼葛洛庞帝指出，人类在数字化时代的生存是一种‘数字化生存’。

‘数字化生活’将越来越不需要依赖特定的时间和地点，‘工作和生活可以是在一个或多个地点’3数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化：我们已进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代4信息时代数字化技术具有放射性效应。

你所构想的未来设计是什么样子？

设计要考虑到可持续发展的设计，可持续发展设计是可持续发展是在当今的条件下对发展本身提出的要求，即一种着眼于未来的发展，这种发展不是无条件，无限制的发展，即不仅表现为一种数量方式，更表现为一种质量方式。

要做生态的设计，生态设计又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是将生态学这一认识付诸实践的设计，是为人和为自然统一的设计。生态设计观是一种整体设计观。生态学认为，世界是‘人——社会——自然’复合生态系统，具有整体性。

要做高技术，高情感的设计，高情感的设计是1情感主要由社会认知和文化价值导向所形成是是随着理性的发展。由情绪器官产生的心理体验。2设计时充分考虑人的情感需求的设计概念，达到生态和心态的平衡。

要做非物质的设计，非物质设计是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。即进入一个以非物质的虚拟设计，数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能，存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。 要做信息的设计，信息设计是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计，解决人与电子设备接触的界面设计问题。信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示，传送，集合，处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解信息

何为生态设计？其意义是什么？

生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。其意义是：1生态设计代表了一种新的设计发展方向，他以生态学理论为基

础，产生于人们对当代生态环境危机以及现代设计中一些问题的哲学反思，如对‘有计划的商品废止制度’，‘一次性消费商品’设计的反思，他第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现出了这一发展方向的先进性2生态设计是一种新的设计观，他把自己的设计观建立在生态学有机整体的观点的基础上，用整体的观点观察分析事物，观察研究设计对象，将单个的设计对象置入人与物，与自然的整个系统中来考虑，将涉及的重点放在真正意义的创新和发展上。3生态设计是一种新的设计方法论，以生态学的方式思考，以生态学的方式从事设计。4关注自然界和自然界其他生命的价值，以人与自然的和谐发展为设计的出发点。

高技术与高情感的关系如何？

1高情感：情绪是在外部情景的刺激下由肌体需要满足的状况所引发的心理体验，具有明显的时效性，往往随着情景的消失而淡化。情感则主要是由社会认知和文化价值导向所形成，是随着理性的发展有情绪器官产生的心理体验。

2早在20世纪70年代，西方一些学者就在高科技迅速进入人的各个生活层面和角落，带来了生产，生活的自动化，高技术的发展，使科技成为社会的主导因素。

总之，1在高科技发展的同时，必须用情感的力量去平衡，即高科技与高情感的平衡2我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性的一面来平衡硬性的一面。高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。在大机器产品的设计中，如何从满足的人的各种需要出发，进一步考虑人在使用中的情感因素，汲取手工艺造物的情感设计特点，是生态设计的重要主题之一。

如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？ 一，艺术化的生活1艺术化的生活是人类的理想，是人类想往的一种自由的，艺术的更为符合人本性的那种生活。艺术化生活也可以说是一种美得生活，一种理想化的生活形态货生活方式。2艺术化的生活是美得生活，这种生活是物质之美和精神之美统和的生活。3艺术化生活是人类文明生活的最高形式4艺术化生活因人而异，因时代而异，他一直具有理想化5艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通向艺术化生活的桥梁。 二，艺术化是设计发展的最终方向。1当代设计越

来越呈现出一种艺术画的发展趋势，这种趋势在时装，家具，建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。2在未来社会，产品设计和生产的艺术化途径，主要由以下几方面的表现：a手工艺术的复兴，新手工艺术将成为设计领域中的一支重要力量b设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中，汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓的中间道路，使现代设计和产品生态化，人性化，艺术化。c机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性，人性化设计和诗化的产品生产 都将成为现实。 三，设计的艺术化将为生活的艺术化提供好的基础和方式