小议色彩教学中的印象派代表画家

　　【摘 要】印象派画家是传统艺术的反叛者和色彩艺术的革新者，他们受到自然科学中光学和色彩学的影响，打破了传统油画的色彩运用始终是以明度的变化为基础的局面，将色彩的冷暖变化、纯度变化引入油画色彩的应用范畴，丰富了油画的色彩艺术语言。印象派画家群体在色彩上最杰出的代表是莫奈、雷诺阿等人，他们强调现场写生作画，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。 　　【关键词】印象主义 色彩 光 　　【中图分类号】J20 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0091－02 　　 　　印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出・印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。 　　 　　一、印象派画家的色彩语言 　　 　　1．印象主义的色彩主张 　　印象派画家是传统艺术的反叛者和色彩艺术的革新者，他们受到自然科学中光学和色彩学的影响，认为：世界上的一切物体都是光的照射作用，才显现它的物象的，不存在“光”，也就无所谓“色”。他们大量地从事户外的实地写生，他们的作品中，闪烁着自然界瞬间现象的光色变化，较过去绘画中的暗褐色调更为真实印象派在光的探索与色彩的分析方面都做出了重要的发现，在对自然景物的阳光、空气和色彩感的表现上解决了前人不曾解决的问题。在此之前，油画的色彩运用始终是以明度的变化为基础的，色调单一，而印象派画家将色彩的冷暖变化、纯度变化引入油画色彩的应用范畴，特别是突出了色彩冷暖对比的表现价值，丰富了油画的色彩艺术语言。 　　2．印象主义画风对当时的影响 　　印象派画家群体在色彩上最杰出的代表是莫奈、雷诺阿等人，他们强调现场写生作画，几乎从不画当时眼前见不到的景物。后来，在印象派得到公众承认之后，美术及其理论界把对景写生、真实地再现自然界的色彩氛围的绘画称为“外光绘画”。印象主义画风虽然在当时的法国引来一片嘲笑和叫骂，但不久却席卷了几乎整个世界，一些地区纷纷掀起了“印象主义运动”，如沙金特、惠斯勒、瑞典的佐思、俄罗斯的巡回展览画派的苏里柯夫、列维坦和列宾等都受到“外光绘画”的色彩语言的影响。目前我国艺术教育中的色彩教学，基本上继承和沿袭了印象派及其以后的色彩研究成果。 　　 　　二、印象派代表画家 　　 　　1．莫 奈 　　最能代表印象派的色彩观点的是莫奈，他是第一个强调画外光的画家，他几乎所有的作品都是在室外写生完成的。莫奈执着捕捉光与色在一瞬间的感觉印象和色彩的表现形式，他把光的颤动作为画面基本主题来处理广泛地运用不混合的颜色，用短而小的笔触，一点一点地画到画布上，色调微妙而多姿多彩。为了强调空气感和光感，他总是把形体轮廓故意画得模糊、放松，有一种颤动感，他悉心研究同一景物在不同时期条件的光色变化，力求确切地画出时间、季节、温度以及气氛状况，画了同一景物的组画，色彩非常响亮而丰富。 　　莫奈早出晚归，画水、画雾、画云、画树，日复一日，年复一年，从不知疲倦地坚持野外写生。直到 80 多岁他患上眼疾，丧失了色彩感觉，仍然坚持探索。莫奈为了画出真实的自然色调的变化，在不同的时间里反复画《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》等。莫奈作品中的水、雾和空气浮动着、闪烁着、颤动着，充满生气，特别真切。莫奈等印象派画家把注意力集中在对光色的研究上，因而放弃了造型的严谨、准确。他们作品里的人和物没有清晰的轮廓线和准确结实的造型。到底是他们的色彩语言决定了他们的素描造型语言，还是他们的素描造型观念不符合严谨写实主义的古典规范而选择了在色彩语言方面的突破？可能二者兼而有之。莫奈的色彩被强调到了一种比描绘对象的本质属性更重要的地步，色彩已从描述对象的形状和现实功用中分离出来，成为独立的艺术语言。在莫奈等典型印象派画家的作品中，我们首先见到的是各种大小不等、长短不一的笔触和丰富的色层肌理所组成的大自然的氤氲氛围和五彩斑斓的色彩美感，除此之外没有更多的精神内涵，充分反映了他们重形式轻内容的艺术观念。 　　2．雷诺阿 　　另一位法国印象派画家雷诺阿，一生喜爱画青年妇女、儿童和鲜花，同样有着不表现清晰的轮廓线，不追求严谨造型的风格。雷诺阿是印象派的出色代表，他将明媚夺人、细腻柔润的色彩表现在女人身体上，玫瑰色的肉体在绿色的背景上象透明的一样，同样洁白的细纱和内衣在浅兰的背景上也显得很晶亮，靠椅的绿色以紫色作阴影，黝黑的头发闪现出兰色的光芒，色彩充满了一种独特的生命力，为历代艺术所罕见。有趣的是，雷诺阿到中年时意识到印象派绘画重色轻形的不足，说：“印象派绘画‘已进入到一条死胡同’”。从对庞培壁画和古典绘画的迷恋，进而对重素描的安格尔的绘画发生兴趣，传说还要在死后的墓碑上刻下“我还是热爱素描的”。雷诺阿的这种观念带来了画风的转变。1881～1888年，雷诺阿画了一大批单纯的色彩结合以线为主的造型的作品。然而，这并非雷诺阿所长，历史无情地给他开了一个玩笑。他的这批作品形体僵硬、色彩单调，几乎没有多少艺术性和个性光彩，雷诺阿不成其为雷诺阿了，他自己也意识到了这一点，这种风格仅坚持了八年，又恢复了他原先的印象派面目。历史是无情的，艺术不是简单的生硬的嫁接、拼凑，不是1＋1就等于2，不是“安格尔的造型＋印象派的色彩”就能成为综合两家之长的新语言，“顾此失彼”不行，有时却是“鱼和熊掌不可兼得”。绘画语言的产生贵在发展、发现、突破，贵在创造。 　　由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家都产生过或大或小的影响。 　　 　　参考文献 　　1 向新元.对绘画色彩语言的探索［N］.四川师范学院学报，1997.3（2） 　　2 黄征宇.欧洲油画色彩风格的演变