20**年学前儿童艺术教育(美术)复习题 简述题及论述题

简答题（参考）

1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？

2. 谈谈学前儿童美术教学媒体的多样化问题。

3学前儿童的美术教育通过那两方面体现

4、 中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？

5、改革开放后，中国学前美术教育开始注意到哪些方面的问题？

6简答捷克教育学家夸美纽斯的学前教育主张

7、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？ 8、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。

9、简述里德的艺术与教育完全交融合的理论

10、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？ 11. 儿童是怎样逐步建立水平垂直关系的参照系统来进行绘画 的？

12. 简述概念画期的含义？ 13 .简述幼儿绘画中空间概念的发展顺序

14、学前儿童美术教育总目标是什么？

15、学前儿童美术教学原则是什么？

16. 学前儿童美术教学活动中美术角活动的延伸包括哪几类?

17、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？ 18、命题画的三个基本条件是什么？

19. 3~4岁儿童绘画教学活动的目标？

20. 如何引导学前儿童进行有效的观察?

21、平面手工活动的形式主要有哪几种？

22、对于技能技巧在整体练习的时间与次数上，教师该如何把握？

23. 简述4~5岁儿童手工教学活动的目标？

24、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？

25. 学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中，教师应注意什么？

26. 形势分析阶段主要从哪几个方面入手？

27. 简述学前儿童美术教学活动的描述阶段?

28. 简述学前儿童美术欣赏教学的准备？

29. 幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？

30、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？

31. 成就感是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以有哪几种类型？

32、在日常教学中如何利用色彩的基本特点？

33. 在版画制作中，那种拓印方法较适宜幼儿制作，为什么？

答案：

1、怎样理解学前儿童美术教育的涵义？

美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育，以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。

学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

2. 谈谈学前儿童美术教学媒体的多样化问题。

随着信息化的迅速普及，美术教学媒体也越来越多样化，视觉的参照物也更丰富多彩，如各种类型的美术作品、影视图像等。社会美术教育是幼儿园美术教育内容的延伸和补充，除幼儿园、家庭以外的社会机构和场所所提供的早期儿童美术教育形式，如由国家和社会团体举办的各种美术训练班、儿童美术技能大赛等，以及美术馆、博物馆、电视、电影、期刊、画报等都能作为美术教育的特殊媒体起到积极的作用。与幼儿园相比，社会美术教育所开展的各种美术活动具有场地开阔、材料量大、活动时间充裕、指导人员专业水平高等特征，有利于提高幼儿学习美术的兴趣，发展个性，并且可以自然地与艺术环境融为一体，使幼儿在轻松、愉快的氛围中感受艺术、了解艺术并爱上艺术。

3学前儿童的美术教育通过那两方面体现

美术和教育两方面体现出来。

4、中国古代儿童美术教育有哪两种倾向，其内涵为何？

从奴隶社会到漫长的封建社会，中国美术教育是以存在重“艺”和重“技”两种倾向为特色的。

重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和文化人中，主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒式的。

重“技”的美术教育主要沉落于社会中属于“匠”的一类人，此类教育以实用性为特征，包括画、塑、铸、剪、刻、雕、磨。贴等，技艺特色浓郁。

5 改革开放后，中国学前美术教育开始注意到哪些方面的问题？

1. 这一阶段，一大批幼儿美术教育的理论与实践工作者对我国幼儿美术教育的理论与实践问题进行了深入细致的研究，取得了可喜的成果。2. 在美术教育中，既注意造型教学本身的体系和系统，也注意各科间的相互联系，及美术活动与各种其他活动联系、与整个教育的联系。3在美术教育中，不仅注意幼儿美术知识经验的积累，技能技巧的联系，而且注意发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视情感因素在美术教育中的作用，以及美术教育对幼儿情感的培养。4在美术教育中，不仅注意全班幼儿集体的美术活动，而且注意个别化的美术活动，重视个别儿童的兴趣、需要与个性的发展。

6简答捷克教育学家夸美纽斯的学前教育主张

捷克教育家夸美纽斯著作《大教学论》为在学校中实施美术教育作了铺垫。他主张对儿童实施一种周全的教育，即从道德、知识、身体和艺术等方面去发展儿童，而艺术教育则主要发展儿童的首创精神，培养儿童的艺术才能。夸美纽斯推崇美术在教育中的作用。他认为，美术对儿童有较强的吸引力，能诱发其内在动机，激发儿童主动学习。他说：“一切儿童都有一种要画图画的天生欲望，这种练习就可以给他们快乐，他们的想象就可以从这种感觉的双重动作得到激发。”在述及艺术教学法时，他提出凡是应当做的都必须从实践中去学习，要“从雕刻中去学雕刻，从画图中去学画图”。

7、根据阿恩海姆的理论，儿童知觉中占优势的倾向是什么？

儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把外物形态改造为完美简洁的（或好的）图形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的；大都是较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。 8、简述陈鹤琴先生的“刺激—反应”说。

陈鹤琴先生认为，“小孩子喜欢画图，并不是内心有一种天赋的冲动，而是受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻印象，于是他借画图表达出来。”陈鹤琴先生的观点从根本上说是正确的。因为，心理是人脑对外部事物的反映，没有外部事物的刺激，就不会有心理活动的内容。外部事物的刺激是儿童绘画的本源。

9、简述里德的艺术与教育完全交融合的理论

里德在《通过艺术的教育》中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：1艺术应为教育的基础。2儿童在游戏活动中学习艺术，游戏视为艺术的一种形式。3艺术教育不仅是一种完成个人化的历程，而且是一种统整的历程。基于里德对艺术的这种认识，基于里德认定教育不仅是一种完成个人的历程，而且是一种统整的历程，我们不难理解里德的所谓艺术即教育，教育即艺术，艺术与教育完全交互融合，教育应以艺术作为基础的命题。 10、阿恩海姆是如何解释儿童画“蝌蚪人”的？

阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由：早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。随着儿童的成长，会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。

11. 儿童是怎样逐步建立水平垂直关系的参照系统来进行绘画 的？

年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面。而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。这一特征常会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直关系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。从以局部的垂直关系替代整体的水平一垂直关系，到能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，这一发展过程虽说几乎是一种跳跃式的过程，但儿童刚开始运用水平一垂直关系的参照系统进行构图时还似乎有些呆板和模式化。然而，随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力就大大增加了。

12. 简述概念画期的含义？

概念画期的幼儿视觉感受性又有提高, 眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓, 手部的小肌肉进一步发育, 作画时能表现物象的主要部分和基本特征, 不借助语言也能看出所画的内容。但是, 该阶段的儿童常以程式化的图形表现物象, 缺乏写实性, 形象不完整, 喜欢用固定样式和画法表现不同的对象, 画得比较概念化。

13. 简述幼儿绘画中空间概念的发展顺序

多视点构图 在一幅幼儿作品中，往往不止一两个形象，有时有三四个甚至众多的形象。以某种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。形象排列方式的发展变化是幼儿构图发展的重要方面。所谓排列方式，是形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。不同的排列方式都有着鲜明的直观特征，反映着幼儿空间概念的不同水平。其发展顺序如下：第一，零乱式。在幼儿绘画构图的发展中，初始阶段的构图是零乱式的。所有的孩子都由此开始：在这一时期，幼儿对形象不作空间安排，画面没有上下之分，更无前后之别，原来生活中有一定方向秩序的东西，在这些画中看起来都是横七竖八，失去了原有的秩序。原因就在于，这时幼儿还未形成空间方向上的再现概念，方向对他们来说并不重要，重要的是把想画的东西都画上。这种构图大约出现在3岁以前，3岁以后只有很少的孩子这样画，5岁以后则完全消失。第二，平行式。很快地，幼儿画中的形象不再那么无章可循了，显示出了某些一致性，形象相互垂直平行，有上下一致的方向。这时，在他们的作品中，小人、花草、树木、飞禽、走兽都头脚一致地竖立着。幼儿采用的平行式构图表现了生活中最简单的方向关系，即各物体与地球引力方向一致，相互平行竖立着。平行式构图的出现表明幼儿开始表现物体的空间关系了，但还是很初级的，有很大的局限性。在这种构图中没有水平关系，所以，有时原本在生活中高的东西画在了画纸低的位置上，原本在生活中低的东西却画在了画纸高的位置上，画面中的形象看上去有一种飘忽不定的感觉。这种构图一般出现在3岁以后，有比较多的幼儿在4岁前后开始采用这种构图排列方式。以后渐少，但直到6岁仍有少数幼儿停留在这一水平。第三，并列式。并列式构图的画面特征是所有生活中的地面上的物体都在画纸的下部排成一队。在这种构图中，把形象画在画面同一排表示它们是处于同一水平高度上；画在不同排则表示这些物体处于不同的水平高度上。构图有了这种新关系以后，物体的空间关系较以前清晰多了，不会再发生地上的东西看起来要飞到天上，天上的东西看起来要掉到地上的误会。但是并列式构图依然存在局限，有时使人把画中排成一排的形象误解为是现实中排成一列的物体。实际上有一条线代表的是宽阔的地面，形象也并非排成一排，而是矗立在地面上。之所以会使人产生误会，原因就在于这种构图的排列方式不具有深度关系，正如有的学者所说的，这是一种只有“竖式空间”的构图，即只有上下高低，而没有远近前后，因此，它不能将地面的纵深显示出来。总的来看，二维性是并列式构图的特点，它或者是竖式的，即垂直的，或者是水平的。并列式构图是幼儿期儿童绘画时的主要构图方式，3岁以后开始出现，直到6岁左右还有1／3以上的幼儿采用这种构图方式。第四，散点式。散点式构图是并列式构图的进一步发展，画面中原来处于一排的形象开始分解离散，大部分分布在画面下部。在许多幼儿作品中还出现一个有趣的现象，紧靠着形象的底部画有一条短直线。在此以前幼儿的几种构图方式都是二维的，好像正视图或俯视图(不是严格意义上的) 。现在出现了第三维，画面开始立体化。也就是说在这种画面上同时存在着竖式空间和水平空间，画面上的同一个位置既是一个高度又是一个水平点。第五，多层并列式。这似乎是一个回复，在散点式之后，在有些幼儿的画上出现多层并列式的构图。这种构图与单纯的并列式和散点式既相同又不同，在这种构图中各排内部是并列关系，排与排之间是散点关系，所以，它是并列式与散点式的结合。在这种构图的画面上出现若干排并列的形象，这时我们就好像看到了一组组不同的景色。第六，遮挡式。遮挡式是幼儿期水平最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。我们知道，当我们从一个固定角度看物体时，前面的物体势必要遮挡住后面的物体，因此，让一些形象部分地遮挡住另一些形象，最能表现出物体的前后关系。随着幼儿空间概念的发展，他们开始从一个固定角度出发，表现物体的空间关系，由此出现了有遮挡关系的构图。到了幼儿末期，有少数孩子开始采用遮挡式构图表现物体的空间关系。出现遮挡关系的作品不仅在构图上，而且在其他方面也都是很出色的。

14、学前儿童美术教育总目标是什么？

学前儿童美术教育总目标是对学前儿童美术教育目标最概括的陈述，是学前儿童美术教育其他层次目标的依据和基础：

（1）引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。

（2）引导儿童积极投入美术活动并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。

（3）引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。

15、学前儿童美术教学原则是什么？

学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有：（1）审美性原则、（2）创造性原则、（3）实践性原则。

16. 学前儿童美术教学活动中美术角活动的延伸包括哪几类?

答：第一, 欣赏类, 包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。第二, 绘画类, 包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。第三, 手工类, 包括手工工具, 如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。

17、儿童需要掌握的绘画基本技能有哪几个方面？

① 手的动作, 手眼协调能力，手的控制能力；

② 对工具和材料的理解与运用；

③ 对外界信息的掌握及对色彩、形状和空间的认识与使用。

18、命题画的三个基本条件是什么？

① 要有直接的或间接的生活经历；

② 图画形象基本上是画过的；

③ 幼儿有初步想象作画的习惯。 19. 3~4岁儿童绘画教学活动的目标？

1引导儿童进一步学习多种绘画方法(如蜡笔水粉画、水墨画等), 体验绘画的快乐。2引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。3引导儿童学习认识 12种颜色并学会辨别同种色的深浅, 学习用较丰富的颜色作画, 学习区分并尝试画出主体色和背景色, 培养他们对使用颜色的兴趣。4引人写生画, 使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。5引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。

20. 如何引导学前儿童进行有效的观察?

答：1选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明, 来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉剌激重要得多。2注意感知内容的科学性艺术活动中的审美感知不同于科学活动中的感知。科学活动中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念, 强调的是" 真" 。3注意感知过程中方法的合理性, 艺术知觉主要是完形知觉和超完形知觉, 对部分的感知是为艺术整体服务的。4注意感知过程中语言的引导性。

21、平面手工活动的形式主要有哪几种？

粘贴、剪贴、撕贴、染纸等。

22、对于技能技巧在整体练习的时间与次数上，教师该如何把握？

按照动作形成的规律，练习时间应遵循先密后疏的原则；整体练习时间的长短应以不使儿童感到疲乏为度；练习间隔的时间的长短应以儿童不忘记动作要领为准

23. 简述4~5岁儿童手工教学活动的目标？

4岁-5 岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具, 具有一定的立体造型的想象力和制作能力。引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料, 创造性地表现自己的意愿。引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象, 表现简单的情节。引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分, 组合成整体物象。引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪, 拼贴平面的物象或制作立体的物象。引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。

24、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些？

第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。第二，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。第四，妥善处理儿童的泥塑作品。

25. 学前儿童美术欣赏教育里实施对话的过程中，教师应注意什么？

①对话双方的关系应该是平等的。②教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。③教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。④教师不强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。⑤教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受

26. 形势分析阶段主要从哪几个方面入手？

形式分析主要是通过造型、色彩、构图等形式语言，以及构成原理的应用，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。要用启发诱导性的语言，引导儿童深入感知、体验作品；要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述，让儿童理解这些艺术语言与形式美原理的内涵；启发儿童对作品形式美的感觉；可以经由美术创作活动使儿童获得对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识。

27. 简述学前儿童美术教学活动的描述阶段?

所谓描述, 是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象, 而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的, 则要指出作品包含哪些形象, 如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的, 则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此, 教师可以用提问的方式来进行。

28. 简述学前儿童美术欣赏教学的准备？

(1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观 ,他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的, 一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。(2) 教师要具备一定的艺术素养 , 有较为广泛的艺术知识和技能 , 并能不断学习 , 富有挑战冒险的精神, 为儿童提供丰富的美感经验, 用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。(3) 选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍 , 可以开拓儿童的视野, 训练儿童艺术的敏感性。(4) 要创设良好的教学、学习环境 , 有足够的画册、幻灯片、录像、录音等设置 , 能经常有机会接触画家, 参观美术馆、博物馆, 有进行创作练习活动的场所。

29. 幼儿园美术教育评价主要针对哪些方面？应关注怎样的评价方法？

学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评估，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评估。在评价方法上，我们应关注一种过程化的、多元化的评价观念。 承认和关注幼儿的个别差异，避免用划一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用横向的比较，以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。强调幼儿教育评价应以参与评价的幼儿和教师的发展为本，尽可能地使他们的素质得到整体而充分的发展，并在真实的情境中关注他们变化与成长的历程。

30、对学前儿童参与美术学习成果的评价中有哪些因素是值得关注的？

学前儿童参与美术学习成果的评价特别要关注的是：幼儿美术作品的表现要符合幼儿身心的发展的年龄特点；幼儿美术作品要能表达出内心心像、情感、情绪。幼儿美术作品要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现；幼儿美术作品要能表现出活用绘画材料的特性；幼儿的绘画作品，要和画纸的大小相称，令人感觉舒适。

31. 成就感是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以有哪几种类型？

答：. 成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准, 幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：第一, 自己认为很成功, 主动请别人看自己的作品, 并讲解作品的含义；能慷慨地将作品赠人。第二, 对自己的作品感觉满意, 但不主动展示, 听到别人的称赞感到愉快, 希望保留作品。第三, 认为不太成功, 接受别人的看法, 希望将作品交给老师。第四, 感到沮丧, 对别人的反应无动于衷或抵触, 对作品去向不关心或毁掉作品。

32、在日常教学中如何利用色彩的基本特点？

主要从色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一种特殊的象征内涵、色彩对人所产生的心理及情绪上的影响，简单谈谈自己运用色彩的体会或认识。

33. 在版画制作中，那种拓印方法较适宜幼儿制作，为什么？

吹塑纸版画。因为吹塑纸版画的材料简单，制作简单，易于幼儿掌握

论述题

1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？

2. 如何理解学前儿童美术教育的价值定位？

3、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向？ 4. 谈谈当下幼儿园美术教育存在的问题？

5. 试述加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响？

6. 儿童对色彩的选择和描绘有何特点？

7. 举例说明。儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？

8. 谈谈幼儿涂鸦产生的原因？

9. 试述学前儿童美术欣赏课的基本方法？

10. 如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系？

11. 你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？

12．学前儿童手工教学需注意的问题？

13. 前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？

14．儿童美术欣赏活动中如何创设有效的环境?

15. 从哪几种不同角度去把握对学前儿童参与美术活动的行动的评价

1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义？

1、学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。

学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。

儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。

学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。

2. 如何理解学前儿童美术教育的价值定位？

一、为学前儿童提供自我表达与交流的工具 现代美术教育的工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表的，其理论基础是卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想。工具论者认为，学前儿童美术教育的目的是促进幼儿的发展，因此美术教育要顺应幼儿的发展，并注重过程。二、发展学前儿童的创造力和想象力 罗恩菲尔德极力主张美术教育对培养儿童创造力的价值，他明确地说明了自己的观点：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”美术教育除了具备其他学科教育所具有的一般智育功能外，还具有其他学科教育所不具有的智育功能特点，主要表现为给儿童提供—种有别于抽象思维形式的直觉思维，这种直觉思维是感性的，但积淀着理性还表现为引导儿童对感性形式及其意味的整体把握和领悟，这种引导有益于形象想象等方面能力的培养。三、培养学前儿童的艺术审美能力学前儿童的美术活动是一种手、眼、脑并用的活动，美术活动需要他们用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述目己的审美感受，用手操作美术工具和材

料去表现自己的思想情感和所见所闻。在教师的引导下学前儿童学习如何积累内在图式，如何生成绘画所需的心I 里意象，如何使用美术工具和材料，如何组织画面等形式语言和技能。这和手、眼、脑并用的心理操作和实际操作，促使学前儿童手部小肌肉群逐渐发育成熟，使手、眼、脑逐渐协调一致，同时也使他们对多种美术工具和材料的伺用逐渐变得游刃有余，艺术审美经验逐渐丰富 四、促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长 一些思想家、教育家也认识到美术教育具有发展智能，培养创造意识和形象思维的教育功能。五、作为一种有效的文化活动 广义的学前儿童美术教育作为一种社会文化现象，也包含对整个社会文化环境间接的影响作用。如通过学前儿童美术教育和学前儿童美术作品去影响社会文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续美术文化。

3、美国及日本当代儿童美术教育有何倾向？

美国：对于美国当代的儿童美术教育思想和教育举措，1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》可说是一个集大成的文件。《标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。他们学会用各种工具、过程和媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑。他们学会选择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。”

日本：在当代，日本教育界认为，幼儿美术教育不是专业美术教育活动，应把培养儿童的个性和创造性放在首位，因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言，而造成儿童单一表现的情况。美术教育赋予幼儿自我表现以很高的价值，在美术教育中，透过艺术的教育，结合造型基础教学。这两者的统合，可能是日本学前儿童美术教育正在探索的路线。 4. 谈谈当下幼儿园美术教育存在的问题？

尽管少儿美术教育取得了空间的发展，但依然存在一些问题。在少儿美术教育繁荣的后面，究竟存在着怎样的误区？经济利益在其中扮演了怎样的角色？美术教育的真正目是什么？当前美术教育的现状如何？中国的少儿美术教育该如何不断完善走向成熟？什么是儿童美术教育 儿童美术教育包括三层含义。1、学前儿童美术教育是一种情感教育，是满足学前儿童审美情感需要的教育。学前儿童喜欢涂涂画画，他们对儿童美术教育应为学前儿童提供情感沟通与满足的机会。 2、学前儿童美术教育是—种创造教育，是以培养学前儿童创造能力为核心的教育。每个儿童都有美术创作的潜能。在儿童的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看来既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是儿童从自身经验出发，经过大胆想像而创造出来的。因此，儿童美术教育应当鼓励和指导儿童以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想像艺术地表现自己的体验。 3、学前儿童美术教育是一种操作教育，是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。儿童需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想像、理解相加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。

5. 试述加登纳的多元智能理论，及其对我国学前儿童美术教育的影响？

智能的定义：智能是一种处理讯息的生理和心理潜能。这种潜能在某种文化背景之下，会被激活以解决问题或是创造该文化所珍视的产品。加德纳提出以下八种智能：语言智能和逻辑—数学智能，音乐智能、身体运动智能和空间智能，人际智能和自我认识智能，博物学家智能。

艺术的三大特征是形象性、情感性和审美性，而他认为情感在人的智能方面起着主要作用，这三种智能与艺术活动有直接的联系。此外在造型艺术中空间智能也是一种重要的智能。

多元智能理论虽然认为每一种智能都是独立存在的，但同时也认为人类个体在解决问题和制造产品时，往往运用组合在一起的几种智能来完成，因此各自独立的智能之间，有着各种各样的联系。

借鉴多元智能理论，对学校教育改革进行整合，确立促进学生全面素质发展的质量观、注重个性和发展的评价观、智能培养比知识更重要的能力观和尊重学生智能结构的因材施教的教学观，从而在教育教学实际中实践多元智能理论，深入推进素质教育。

6. 儿童对色彩的选择和描绘有何特点？

以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为二个阶段，这就是涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。幼儿用画笔描绘事物的初期，不大考虑画笔的色彩，用什么都行，这时的画一般都是单色的，经常能得到什么颜色的画笔，画中就更多地出现什么颜色。渐渐地，幼儿对一两种色彩产生喜爱或讨厌的情感，于是开始更多地选用自己有好感的色彩，而拒绝用他们不喜欢的颜色。经过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，进人色彩运用的第二个阶段。这时，他们对色彩产生极大热情，喜欢的色彩多起来。此时，幼儿对色彩的运用，没有再现或表现的意图，主要是满足个人美感的需要，有明显的装饰性。幼儿对色彩的美感主要取决于各种色彩的知觉特征与个人性格气质特征之间的关联。约幼儿期末，第三个阶段开始了。有些幼儿会前发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。但在那些大量的不用固有色，并不影响表现的真实性的情况下，幼儿还是尽其所愿地给形象施色。有大量的事物可供幼儿装饰和美化，满足他们的美感需要。幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，它产生的独特的美感是值得欣赏的。艺术旨在表现人的情感，按物体固有色赋色并不是美术的目标。正确的做法是保持幼儿对色彩的兴趣和热忱，启发他们体验色彩的美感，鼓励他们大胆地运用色彩去“说话" 。

7. 举例说明。儿童画的透视及空间表现是如何由低级向高级发展的？

答：幼儿在变现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为几个阶段。第一，统为一形。最初，幼儿画出的形象不但方向感差，而且没有深度感。幼儿观察事物后，再用与视觉感念等同的形状或线条将其再现。例如，用一个圆形代表人的头部，缺乏各个面的深度。第二， 正侧面同在。渐渐的，幼儿意识到了物体的各个面，希望画得更完整。于是，他们把物体的正面，侧面，甚至是背面都并列在画面上。这种方式虽然表现出物体的各个面，但形象的立体感含混不清。第三， 单一面。为了避免正侧面同在造成表现上的模糊性，最求明确性，幼儿开始放弃力求完整表现的企图，舍弃其他的面，只表现一个角度看物体时所见的单一面。例如，他们画的人物有各个形状的面，但是缺乏立体感。第四，多面变形。这是幼儿尝试将前几个阶段的表现方式结合起来产生的。

8. 谈谈幼儿涂鸦产生的原因？

从生理方面来看, 幼儿到了两岁左右, 手的骨髓和肌肉已有所发育, 有了一些力量和准确灵活性, 神经系统也有所发育脑、眼、手之间的协调关系基本建立, 脑和视觉对手有所控制和调节, 于是幼儿开始了新的动作练习, 尝试控制一些简单的物体, 比如重复地抓握摆弄东西, 一遍遍抛出或拉动物品等, 涂鸦即是这一时期的动作练习之一。从心理方面来看, 幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关, 处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系, 不能脱离行动在头脑中构成形象。这样, 幼儿在涂画的过程中, 不会把自己的动作和外界事物相联系, 而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹, 因此, 他们画出的东西既不成形也不代表任何事物. 但是, 在不断涂画过程中, 幼儿在纷乱的线条中认识一些形状在表象功能进一步发展的条件下, 他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像, 于是去重复这些形状, 用它们代表记忆中的那些事物。

9. 试述学前儿童美术欣赏课的基本方法？

对话法是指在美术欣赏教育中教师儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品本身就是那种 在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”也就是说艺术作为文本是无限开放的艺术作品的意义不是固定不变的。一因为艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西还有由于传统|文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西这些东西即使创作者没有意识到它仍然存在于艺术作品之中因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一艺术作品被创作出来以后不仅存在于当代而且在今后的年代里继续存在着。这样在不同的时代不同的场合甚至不同的对话中艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中才可能生发出来。对话法的主要特征是：主体与主体之间相互交流；欣赏者与艺术作品之间的相互交流。在对话法的实施中教师应注意下列几点：一是对话双方的关系应该是平等的教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法而应让儿童有自己的探索。二是教师自己要首先学会与文本进行对话并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设利用多通道感受|体验的条件和充分的时间。五是教师要引导儿童学会提问并能用多种方式来表达自己的审美感受。

10. 如何理解学前儿童绘画教学中技能与创造性的关系？

幼儿时期是发展创造能力的关键期，幼儿美术教育最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能。通过科学的教学手段结合新颖、独特的教学理念，引导幼儿去观察世界、领略自然、体验人生，学习用自己的语言 ― 图形、色彩、符号来表示这种心灵的体察和感悟．从而促进幼儿创造力的发展。 1 ．调整目标，设计指导策略

设计策略 〔 1 ) : 目 标清晰，层层递进小班、中班、大班的幼儿年龄层次不一样，他们发展的速度、水平完全不同。所以，安排内容一定要考虑幼儿的年龄特点。根据以上特点，概括总体教育目标，在总目标指导下层层递进设置阶梯目标．阶梯目 标依据大多数幼儿的最近发展区，又能使每个幼儿在原有基础上 稍微努力获得发展。以 5 一6岁年龄阶段为例：总目标让幼儿灵活运用图形组合表现物体，接下来阶梯目标中第一阶段让幼儿尝试图形组合，在教师提示下发现图形组合——

第二阶段教师重点教幼几个典型组合，让幼儿掌握方法——第三阶段引导幼儿在观察基础上灵话用图形组合表现不同物体。设计策略2：题材广泛，内容丰富 目标制定后寻找合适的教学内容，内容的选择没有固定性，可以根据社会活动、情感体验、德育教育等方面，要求广泛寻找、有机调整。以小班活动为例：根据生活教育设计过“样样菜都爱吃’ " ，在环保主题中设计 了“植树造林”，这些不相同内容适合于同样的教育目标。设计策略（3）：材料的丰富多样也能激发幼儿的创造性，小班用粘贴加水彩笔、棉签、海绵块添添画画、点点敲敲，小朋友感觉画画像在玩，轻松自在。中班孩子小手 肌肉开始灵活，用牙刷、棉签、水粉等工具装饰。大班初步具有控制能力，在选择材料上更其有创造性。如：线描、自描画等产生了许多具有艺术美的效果的作 品。 3 ．采取多种教学方法，开展多种形式的教学 ( l ）情绪激励法。对幼儿的作品表示出赏识、喜爱的情感，激起幼儿的成功喜悦和积极投入的兴趣，更好地支发挥想象，主动创造，完善作品。

( 2 ）观察分析法。运用观察和分析的方法能正确认识物体形象，在指导中设法引起幼儿观察的兴趣，丰富感性知识。 ( 3 ）协作创新法。集体协作具有游戏和协作的意义，促使幼儿积极主动交往，互相配合，竞相创新，从中获得愉悦和满足。记得有一次，在大班美术活动《小蝌蚪找妈妈 》 中，幼儿通过扮演故事角色，进行游戏，对其中的角色形象有较直观感性的认识，在小组合作中能较投入，较准确地掌握描绘的方法和技巧，作品很成功。

( 4 ）演示想象法。用最直观的演示方法帮助幼儿找到目标，逐步跟学，到了一定层次，演示停 止; ，启发幼儿再想象添画，既训练了技能又发展了幼儿想象创造能力。 4 ．引导幼儿进行想象和体验教师引导幼儿进行审美情感的体验就是帮助他们将自己内心的情感模式与外在的生命模式达到同构，从而理解事物的情感表现性，更进一步达到审美愉悦，激起创作冲动。 5 ．加强教师语言的启发性

启发性的语言的作用主要帮助幼儿开阔思路、启迪智慧，教师可以用“是什么”、“为什 么”、“怎么样”这样一类开放性语言来向幼儿提问，引导幼儿去想象、去观察、去创造，而不是用“是不是”这类封闭性的问题来提问。

11. 你怎样理解学前儿童绘画活动中的临摹画？

答：作用：帮助低年龄段的幼儿了解和掌握归纳形体的能力，提高幼儿的图形表达能力，在临摹中熟练掌握一些基本的技能，使幼儿更快地获得成就感。内容：应是幼儿生活中的美好事物，幼儿所熟悉和感兴趣的，有一定的代表性，并能联想开去。 方法：利用教材，多次观察，反复描绘，循序渐进。这种临摹一个是让孩子有意识, 所以不必太追求形似, 另一个是锻炼运笔, 这对以后的书法绘画打基础. 可以尝试让孩子从简笔画开始, 上手快简单易学, 对于孩子来说更富童趣更有吸引力。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。

2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节，也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

12．学前儿童手工教学需注意的问题？

提供必要手工活动的技能. 收集手工材料与提供手工工具. 选择合适的手工题材. 提供与材料工具接触的机会. 引导学前儿童积累丰富的表象积极地展开联想. 在具体实施中必须根据不同年龄段幼儿智力生理能力等发展的情况制定切实可行的目标选择合适的内容工具和技能组织教学；对教学内容手工材料的选择上要能举一反三因地制宜（如城市与农村的不同）因时制宜（如季节的不同）灵活掌握 。

13. 前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？

感觉的层次。教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求他们用自己直接的感觉、知觉与美感意识去接触作品。这时教师要避免用自己预定的期望去影响儿童。⑵ 智慧的层次。艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童观看欣赏以后，引导儿童从主题、形式、象征、材料、构图等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，在教师的指导下，进一步了解画面的形式及其内涵。⑶ 表现的层次。要求儿童表达对作品的感受，在教师的启发诱导下，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，作者是如何安排或组织，以达到创作的预期效果的。教师和儿童在共同的交流中，用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境。并将所知觉的作品结构加以必要的说明、解释和评价。⑷ 创造性层次。教师和儿童共同发掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，扩展其新奇性、原创性，并鼓励幼儿在作品的潜移默化中创作自己的作品。

14前儿童美术欣赏活动中如何创设有效的环境?

答：3岁左右的儿童开始萌发了审美心理。这时的儿童有了审美心理结构的雏形, 即优美形态的审美态度, 对优美事物的偏爱和识别优美物体的审美敏感性及相应的美感体验。因此, 教师在指导儿童进行美术欣赏时, 要注意欣赏环境的作用:第一，走进自然, 激发、培养幼儿欣赏的兴趣。教师可让儿童走进自然, 接触身边的美的事物开始,

如欣赏柳

树的炳娜多姿, 感受松树的沧桑挺拔观赏五影缤纷、形态各异的花朵, 在各种随机的或专门的美术欣赏活动中, 培养儿童对欣赏活动的兴趣。第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所, 为儿童创设优美的环境, 可以对儿童进行美的熏陶和感染, 使其经常感受环境中的美。幼儿园环境的设计要兼具实用性和美观性, 更要符合儿童的审美趣味。环境美化包括室内与室外环境的布置。室内环境的设计, 除了让儿童具有足够的活动空间以外, 应在室内可利用的空间中作多种装饰, 展示各种图片和儿童作品。在教学楼的过道、楼梯边的墙上可陈列幼儿的创作作品和名画复制品条件的幼儿园还可专设一间幼儿美术活动室。环境布置在色彩和形式上要有儿童的特点, 应做到整洁、温馨、活泼及儿童化, 使之成为花园和乐园, 在不知不觉中影响儿童的情绪。环境设备力求实用、美观、整洁、有序。儿童在多样而美观的环境中, 能随时观察各种事物, 或动手操作, 这有助于提高其对美的欣赏力和审美能力。教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们, 如对自然景物、美术作品带有感情的艺术 性描绘, 让幼儿在一个良好的语言环境中学习。

15该从哪几种不同角度去把握对学前儿童参与美术活动的行动的评价

前儿童参与美术活动的行动的评价应注意根据三种不同的角度来把握:(1) 学前儿童与自我即将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较。这种比较 有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。同时对于幼儿来说，能使他们看到自己的进步，从而树立其自信心，激发其更强的学习美术的动机。为此，作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。(2) 学前儿童与团体。即将某 一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较。这种比较有利于教师对某一团体中幼儿之间的个别差异的把握，但如果是在幼儿面前进行评价，就容易给幼儿带来自卑感或自负感。因此，教师对这种评价应持谨慎态度。教师应注意把这种评价与其他评价结合起来全面地看待幼儿的美术行为。（3) 学前儿童与标准即将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较。这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。