中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记

中国书协书法培训中心研修班临帖与创作笔记

齐作声教授:临帖存在问题

1. 不知道临什麽帖 2.没有写进去 3.不得技法，不是临而是抄 4.离帖就忘

临帖笔画弊端

1. 以描代临 2.以划代笔 3.以作代意

创作存在问题

1. 体式面目不清楚，难入创作 2.只有自己没有古法，自我习气 3.以个人想法改变古帖 4.通篇不统一，不能成为作品

关于临帖

1. 探索古人传统审美意向，用笔方法，先于古人合，后于古人离 2.临帖两步走：先看外形审美关系，大小，粗细，长短，疏密，曲直，欹正，开合. 再看点画内部结构，体会起伏，走留，使转，虚实，

关于用笔

1. 用笔锋的三分之一着纸，使笔自己的弹性易于发挥，笔势利于起伏 2.能走起来，能留得住 3.使转，转园折方 4.体会轻重虚实，张力弹性

关于创作

1. 书法是可品味的东西，细看应有品位，从集字集联渐至臻。2. 十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留。

齐作声教授:楷书的流变与代表作家

含义: 可作楷模之书也。与篆，隶，草并行的书体也叫正书、真书.

《四体书势》:上谷王次仲善隶书，始为楷法.

由隶入楷可以，由楷入隶不可.

至三国钟繇（河南长葛人）者，乃有《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。

楷法乃以端庄秀丽为重，如《荐季直表》，王羲之《黄庭经》，王献之《洛神赋》玉版十三行，等。注意从形态，韵味和结构中体会创作，注意横折与驻笔的取势) 应该说楷书始于汉魏而盛于晋，于南北朝形成高峰，魏碑就来了。

二. 南北朝书迹与技法

始于钟繇，卫罐(此字为王字旁). 後分南派北宗:南派有王羲之，王僧虔(晋) ，智永(随) 的婉约秀丽派为代表. 北宗有索靖(晋) ，卢谌，高遵，沈馥，姚元博的壮气派为代表. 至南北朝时书法多姿多采，楷书虽趋成熟，但楷法尚未定型.

南北朝书法种类:北碑有摩崖，墓志，碑刻，造像石，浮屠，经幢. 南碑有《爨宝子》《爨龙颜》

南碑用笔多圆，北碑用笔多方.(下笔铺豪，不可回头做作. 提倡下笔就写)

北碑帖有《嵩山高灵庙碑》(法接二爨) 《石门铭摩崖(圆笔，初学不提倡) 》《元珍墓志》《崔敬邕墓志》《张黑女墓志(秀美深厚) 》，龙门十二品中的《杨大眼造像》《始平公造像》《孙秋生造像》等......

三．隋唐以来的书家与墨迹

隋:智永，山阴永欣寺僧人(浙江绍兴人) ，王羲之七世孙，南派书风，长画轻细，短画教粗重，

《龙藏寺碑》结构方正，字画挺拔，《董美人碑》............ 以上开创唐书风

唐:欧阳询《礼泉碑》结构平中寓险，虞世南《孔子庙堂碑》潇散洒落. 楮遂良《雁塔圣教序》《孟法师碑》得真书之媚趣. 钟绍京《灵飞经》飘然洒脱. 颜真卿《多宝塔》勤礼碑》颜家庙碑》，师承楮遂良，张旭自成一家. 柳公权《神策军碑》，于颜并提，融欧，颜而自成一家. 骨硬气朗，四边伸张.

五代:杨凝式《韭花帖》列为行楷之中，可参照体会。

宋:蔡襄，苏东坡，李建中。

元:赵孟俯，一代大家。

辽:用笔方圆，（出土碑被馆藏，不传世）。

明:文征明小楷《後赤壁赋》，王宠，黄道周，何绍基。

守住一家之法，先与古人合，后与古人离。

于曙光讲行书的入帖与出帖

怎样入帖(要明白从帖中学甚麽):

1. 要读懂点画结构之美

2. 要理解运笔使转之方法

3. 要审视结字用笔变化之妙:在结构上讲究布白的疏蜜，笔画的粗细变化. 在用墨运笔的速度上讲究燥润疾徐. 在笔势结构上讲究摇曳多姿. 在笔法和使转上讲究转换流利。

4. 要体会帖中风神气质所在:体会魏晋风骨，天人合一，儒道糅合，不激不励，潇散生动，自然静穆，大至风神，小至精微.----总而言之:气韵生动。

5. 要掌握章法布局的自然和谐乃是重中之重:风神使转求契机。

怎样出帖

1. 四要：要注意晋人风格的潇散与古意. 要体会鼠须笔的弹性. 要掌握麻茧纸的性能（用四川夹江纸）。要掌握尺牍，手卷的写法与特点。

2. 四不要: 不要馆阁化，不要甜美化，不要丑恶化，不要抄写化。

3. 关于脱俗:忌粗俗平庸之风气，防拘谨刻板之习气，去轻佻柔媚油滑做作之痼疾，克服犹豫用笔及笔病。

4. 背临和意临是出帖的比经之路，心与手的领悟才是出帖的方法，出帖时加上工具书的运用。

5. 行书名帖:王羲之(姿态多变) ，颜真卿《祭侄稿》（大风气势），苏东坡《黄州寒食诗》（多侧锋），杨凝式《韭花帖》（兰亭嫡传精巧别致），米芾《苕溪诗帖》。

于曙光砚边点滴

临帖要心摹手追，先求印象，久之，则笔法结构谙於胸中，然后，通临背临，品味碑帖中全貌。如食佳肴美馔，尽其口福之乐也. 然而此时，往往食而不消，正如学艺之始，未得一着拳棒。故于实临之后，必须意临。或曰临其大意. 尽可见捡验心手所成，必有所得，所谓创作便可由此而始矣!

刘绍刚讲篆书与篆刻

一:正确使用工具书

主要保存小篆资料，首次使用部首分类法. 首创六书论.

段玉裁.朱俊声

二:古文字学的几本书

裘钧圭..陈世辉.朱俊声以声序排序的.......何琳仪..孙慰祖...等...

指秦前竹简，写字时将竹片烘干出汗，故名之.

指出土的汉代竹简.

三:篆书临习

写篆的笔要粗壮多毛，临金文是再创作，而临其它碑帖只能是临摹. 临，要提笔，要厚重，不要抖笔.(严格说周宣王前的籀书为大篆)

四:篆书创作

写甲骨文不要太讲 究对称，重在活拨. 写金文笔划连接要稍顿笔. 印刻难在设计.

张继讲隶书的临与创

隶书的主要碑帖:汉碑有等...... 摩崖石刻有等...... 汉简有等...... 清隶有伊秉绶，邓石如，赵之谦，金农，梁同书等......

笔法:逆入，涩行，紧收. 扁方， 左右结构相对独立，错位. 造型丰富.

临摹与创作交替进行. 从专到精至博，再由博到专.

周持讲隶书创作

隶从篆来，学隶需学篆，写隶要古朴，简切

林岫讲诗词，书与印

类别: 楚词，乐府，古体，近体，词，散曲，联语

创作: 才情与生活，立意与炼句，律诗绝句与词之章法，

作法: 列锦，比喻，倒置，夸张，连环，用数，比拟，设色，省略，问答

在书法作品中的解读: 句读法，韵读法，析读法

搞文化的人出现诚信危机是可悲的

人可一时不知不可一世不知

若要超越必有丰厚的文史知识

行草最忌规划工整，一字一格，左右对齐，如填瓦当. 书法犹如音乐，节奏最为重要

印的种类: 读印， 藏印，斋印，诗印，评印，传印，闲印，生肖与干支印

作用: 补白，连辍，补虚，代款，代字，破势，补救，结句

用法: 印章如眼，宁小勿大，宁少勿多，宁朱勿白. 距离相当， 压角宁白勿朱， 引首应小巧， 大小自在， 不可字印同形， 印泥也要讲究

中书协创作培训班笔记

△作品风格取向一定要明显. 写字首先要明确自己想要追求什么样的风格，千万不要让人看不到你想要表现什么或追求什么样风格.

△小字要有文气，大字要有气势. 写小楷要有空灵之气.

△粗细反差要大，用墨要有变化.

△写《石门颂》宜用粗笔浓墨.

△曾 翔：

1、书法是造型艺术.

2、蘸一次墨要写数个字.

3、书写内容不要太大众化了，要写些生僻的.

△刘文华：

1、会写字的人提着笔写，不会写字的人摁着笔写.

2、写字要用脑子去写，不仅仅是用手.

3、要解决好临摹这个问题. 时时警醒自己，不要回到老路上.

4、参加比赛，投递作品最好用特快专递.

△聂成文：

1、写字要排除杂念，放开手脚，自然流露，管它（作品）像谁呢，爱像谁像谁！

2、评自己临摹的王铎草书作品：起笔强调过分（重按了），没有放开. 不要过分强调局部，要大胆、放开、不要拘束. 要多领会王铎，要学平正一路的行书.

△李 松：

尺八屏写大三行为好.

△刘洪彪：

1、写条幅要四面到边，不要留有余地，多看作品集就明白.

2、个人展的作品要与众不同，所有作品都要有差别.

△张 继：

隶书中竖化画（包括其他书体）长了就会使字显得“秀”. 反之，如果短了，就会显得“拙”.

△白 煦：

1、写扇面要追求精致. 原大为好.

2、临摹一定要像.

3、书体要选个冷门.

4、纸张（材料）要选择好.

5、投稿书写的内容要与展览的主题相一致.

6、中国书协的评审标准：继承传统，鼓励创新，风格多样.

△张旭光：

提的要求有三点：

一：坚持传统

把握书法艺术的规律．必须临帖，从传统吸取营养，坚持传统不能动摇．有人追求新奇险绝，那是玩杂技的标准，不是书法的标准．

真正明白书法是民国过来的如沙孟海. 林散之. 启功等人，，但应该说是上世纪九十年代中期，对书法艺术的理解才真正清楚．３０年的书法发展历史证明了对传统深入才是可行的

当你字写不好的时候，向传统要答案，向经典要答案

好的书法讲究性情的表达

二：鼓励创新

笔墨当随时代

学传统为创新培养能力

好作品是必须要有个人性情表达的作品

书法的创新难，难其太简单又太丰富，

书法是需要才情悟性的

到底怎么创新呢？要在坚持传统的情况下，要＂到位＂和有＂味道＂，具备了这两点就是好作品．

１．到位：就是对传统的把握，当然具备了这点，在全国展上只能是入初评，根本进不了复评和终评．

自然创新是有的，但是作为一个现代书法家，和以前是不同的， 如何表达自己的性情，唯有用书法

２．味道：

书法要有自己的追求，全国展的评选坚持＂到位＂和＂味道＂这两点

要有性情，要把临的东西化掉，而自己的东西要有传统的东西来支撑

三：多种风格

整个书坛上来讲，需要有多种风格

但是从专业上和心理上的问题来看，越有个性就越排斥别人，但是艺术要百花齐放，百家争鸣

取法的重要性，不能都写一种，前几年小行书写米的很多，近几年写王的很多，其实可以写其他的

虽然全国展上行草的占６０％以上，其他含篆书隶书楷书等不到一半，但是还是写自己最钟情的东西

二王也是多种风格，仅代表魏晋时期，包含王（洵）等，王羲之和王献之就有不同，大王折笔内掖，二王献之在用笔上改了，气势就上来了，后来学其的有怀和张

写真正能表达自己性情的东西，没有他的思想就不要写他的东西

这是书法思想的道路问题

以上是我国当前书坛大的形势和感觉状态

目前存在的问题和对策：

１．人文精神

表现在整个社会各行各业，而且其他都比书坛严重

有些功利思想很重，比如跟风，抄人的，代笔的．例：四届妇女展，某地有四个同一人代笔

２．传统文化积累不够

新文化运动后，国学道学佛学等大多人都没有积累，缺乏儒. 道体系上的训练

传统文化是书法艺术的土壤

当代出不了大师的根本原因，就是传统文化积累不够，传统文化的断裂

加强对传统文化的学习，国学啊等

有些现在的企业都开易经了，这很好的

魏晋时期的哲学是玄学，有魏晋风流之说，潇洒 ＜周易＞＜庄子＞＜老子＞等

宗白华说，东晋，所以的艺术唯书法表达其状态，人的生命内在的一种状态

要对儒道理解才能理解王羲之遁世的思想

近来恢复王羲之都只停留在其表面上

错别字的问题，很多没有看懂就写，一定要看懂才写，不要只是抄还不对

文学常识：诗词曲的问题，繁简通篇

读书，临帖，创作，悟道

一个人学养胸襟等都影响其作品，不够就读书临帖来补救．例子＜皇帝内经＞＜易经＞等（启发）

学经典的东西，哲学经典，书法经典

３．现代书法审美不够

现在的书法和以前的书法是两回事，也就是使用和审美的问题，以前写尺牍等等都推动了书法的发展

展厅效应是时代潮流

因为以前看书法作品很容易，现在不同了，牌匾是电脑制作，也没有写信，更不用说书法了，要看书法只有到展厅，展厅里就要讲究展览效果，讲形式感，氛围 所以可以做一定的形式考究

书信没有了，牌匾没有了，书法越来越走向艺术，要增加审美因素

现代审美心理 现代美学（主要是西方美学）

书法美学，艺术心理学和传统美学，过去讲对称，现在讲均衡，均衡更有意义，是运动中的感觉，等量异形，更鲜活，讲韵律（讲究变化），

培养现代审美意识，经典的东西蕴涵很多现代审美的，现代感，以现代审美意识到传统（经典）中去开掘．例子：＜得示帖＞里面的韵律

＜二谢帖＞轻重关系

＜自叙帖＞等

书法不是写字

看看其他方面的书，如建筑啊家具啊等

审美要跟上时代的发展

北师大书法教学：写字是以传达书写内容为主，以审美为辅

书法是以审美为主，以传达内容为辅

书法感染力一定要强

境界，品位，性情（作品要具有可专业视读性）

不断提高书法审美意识：一方面要临帖一方面要传统及审美

４．多样化问题

现在写二王的越来越多，但是二王的书法确实表达了最高境界，是最高峰，有很高的格调和品位. 从文雅境界来说是其他没法比的. 所以写他的很正常，有一段时间的回归是很好的.